死亡诗社观后感影视鉴赏5篇

| 郭家

在影片中,理想与现实之间是相互矛盾的,导演试图刻画的反传统的教育方式可以让学生在困惑中寻找自己,在黑暗中唤醒灵魂,找寻人生的希望。传统封闭与青春活力之间在影片中形成对立,展现出了《死亡诗社》的一种精神象征和理想追求。下面给大家分享一些关于死亡诗社观后感影视鉴赏5篇,供大家参考。

死亡诗社观后感影视鉴赏范文(1)

生命是什么?在影片《死亡诗社》中,生命是诗,生命是音符,是戏剧中最华彩的篇章;生命是梦想,生命是自由,是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你,鼓舞着你,激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校,拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱:传统,荣誉,纪律,卓越。可当学生们关上房门,这四大支柱却变成了:虚伪,恐怖,颓废与污秽。同时,学生们还为它起了一个十分形象的名字:地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力,它就像一部毫无热度与感情色彩的机器,将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切,却因为基廷这个异类教师的出现而改变了。

基廷教师的第一次出场是在学校的开学典礼上,他彬彬有礼地微笑着,就像一个性格温吞随和的中年男子,这副具有欺骗性的外表不仅仅与他之后一系列“惊世骇俗”的表现构成了鲜明的反差色调,也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷教师的第一堂课,以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室,表面上离经叛道,却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步,去应对那一张张年代久远的发黄照片,去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告,去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和活力,他告诉学生,如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生,如果站在讲台上能够使我们换一种视角看世界,那么不妨发出自我的声音。他甚至将课堂搬到操场上,让学生在他面前排队行走,从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自我的诗歌,告诉他们,在理性的现实之下,隐藏着一个梦幻、浪漫的世界,等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

他不仅仅仅是学生们的导师,更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下,年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞,在意气风发的青春岁月里,深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句,也像一个神秘的咒语,将学生们引向了一个全新的领地,并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是,他们成立了死亡诗社,查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的感情;尼尔第一次违背父亲的意愿,去实现自我的演员梦,就连一向胆小的托德,也在基廷的鼓舞下,跳到桌子上朗诵自我的诗歌。基廷就像一个船长,用自我的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们明白生命就应当如野马般在原野上肆意驰骋,如群鸟般在天空中展翅飞翔。

除了基廷,影片对孩子们的主角塑造也十分成功。虽然人物众多,但个性却处理的十分鲜明。充满活力和活力的尼尔,古灵精怪,胆大妄为的查理,坠入爱河无力自拔的诺克斯,内向羞怯的托德,爱打小报告的卡梅隆,热衷于设计天线,制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的主角给了影片一个重心和支点的话,那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个,也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的主角。他英俊,善良,开朗,成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子,在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语,也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”,在活力与梦想的鼓舞下,他在《仲夏夜之梦》中找到了自我人生的坐标。

应对来自父亲的强大压力,倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台,他把精灵演绎的惟妙惟肖,光芒四射。然而当帷幕落下,簇拥着欢呼与掌声的他,也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心,在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中,他既不想成为父亲期望的那个人,也无力成为真正的自我。于是在那个飞雪的寒夜,尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后,决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影,自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵,学生们穿着黑色风衣,穿行于迷雾森林中,像是一群游荡于夜色中的精灵,又像一群奔向自由的天使。在山洞中,他们讲故事,演奏音乐,朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔,呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华,让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影,《死亡诗社》对电影音乐的运用能够说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。

时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与活力,梦想的完美与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲,它大多出现于托德的段落,并追随着他的情绪变化。

当托德最终勇敢地跳上讲台,朗读自我的诗歌时,音乐中融入了《欢乐颂》的旋律,而当托德得知尼尔的死讯,一个人在雪地上哭泣奔跑时,音乐又重新陷入低回,凄凉而无力。影片结尾,当基廷带着行李准备离开时,主旋律又最终一次响起,先是一只键盘静静地敲击,托德在迟疑,而当他最终鼓起勇气跳上桌子的那一刻,管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏,高亢而激越,似乎内心深入压抑已久的所有情感与期望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光,所有了然于心的情怀与热望,在这一刻与音乐交织在了一齐,不断升腾,不断沉淀,彷佛眩目而跳跃的火焰,在每一个人的心底传承,深沉而炽烈。

死亡诗社观后感影视鉴赏范文(2)

我们被教条、被传统压迫成一种习惯,我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的,作为1989年的电影它依然能够反映我们当下的社会。我听过看过很多西方文化,我也相信美国梦,因为美国的强大世界公认,而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。从1989年就能拍出这种片子,我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。

而我们国人是什么?教育、婚姻、工作,等级观念无所不在,人们盲目追求利益和物质,而且正渐渐地成为社会基本规律,大家都这么想这么做着。

幸好,有日渐开放的书籍和电影,在新青年中传播,我们才发现自己活着不是为了自己,而是为祖宗为面子而在按部就班。

可惜,现在的我缺乏像古诗社那般热情,也过了爱做梦的年纪,所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力,浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道部分先进者的反抗是无用的,他们的贡献只是给我们年轻一代埋下了一颗种子。我不敢做激进者,所以我会在当下这个时代心中保留这份希望,继承给下一代。

O!Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want.及时行乐,做自己想做的事。我是我的船长,我虽然已经老去,但一辈子还很长,我还在未知的海洋探索自己的命运。

死亡诗社观后感影视鉴赏范文(3)

《死亡诗社》的背景是美国五、六十年代的一所优质教会学校——威尔顿预备学院。这是一所以“传统、荣誉、纪律、卓越”为信念的优质学校。

开始场景:“再复习一次,你的蜡烛点燃后……”这个每年都会在开学典礼上重复的程序,那位老教师还是被再一次的提醒,显示了这个学校办事非常严谨、传统、细致的特点。管风琴的配音:知识之光……点燃蜡烛……让人对开学典礼心怀敬畏。学校创始时只有5名学生,今年毕业51人中有75%的学生升入常春藤名校”,校长自豪地说“这是积极力行本校所教授的信念的结果。是全国最好的大学预备学校。”

特写镜头:一对夫妇同时转脸微笑地看着自己的孩子,孩子也是满脸的自豪感。然而,在华丽高贵的外表下,这个优质学校的教育也存在着很大的问题:它就跟咱中国的应试教育下的学校一样,统一课程,统一标准,统一管理,以升学率为目标,繁重的作业、重复单调的拉丁文课、严格的作业要求,压抑着学生的本性、欲望和自由的思想。

新学期开学了 ,学校又恢复了往日的热闹。老生之间亲热地聊起了暑假话题,新生,插班生以及他们的父母既兴奋又期待地与老师们进行交流。这一年,应该延续以往的传统,每位毕业生心无旁骛地通过自身的努力学习,最终考上令人艳羡的名校名专业,继续演绎名校辉煌。但是本学期新来了一位教师——约翰·基丁,却使得这个学校差点走向崩溃的边缘。这是怎么回事呢?

基丁是一位教学方法很特殊的老师,他一反传统的教学方式,用独特的做法激发学生的思想活力,让其释放压抑的心灵,渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的爱情,开始认识自己。但他的这种教学理念与方法却与学校传统的教育思想与方式发生了严重的冲突,并不被认可,最终只能以悲剧收场,让人唏嘘不已,又陷入沉思。

整部影片中可供挖掘的元素非常之多:传统教育与现代教育的冲突,亲子沟通问题,青春期孩子的教育,学校育人理念的坚守与突破,小组合作学习、暑期实践活动、贵族精神本质探讨、戏剧课程开发……甚至是山洞、时钟、飞鸟、大雪的隐喻,人物性格分析等等,都值得分析与玩味。限于篇幅,本文只探讨我的同行——约翰·基丁老师的教育方法走向失败的必然性以及带给我的启示。

基丁老师有着超越常人的素养与眼界,但他的个性特征用一个词来概括就是“格格不入”!

首先是长相的格格不入。罗宾·威廉姆斯天生的喜剧演员的长相让他与严肃、严谨、宁静、优雅的校园氛围、学究气息浓郁的年老同事形成鲜明对比。无论是在开学典礼的庄严时刻,还是他对学生教学时的夸张表情,或是他在启发学生时的微小动作(竖大姆指、挑眉毛、挤眼睛),都富有喜剧、闹剧色彩。

基丁的教学方式也是与传统格格不入。出场令人咋舌:吹着口哨(老柴的1812 序曲,我想应该是代表自由和解放),教室里慢慢荡了一圈,在学生惊异的眼光中,又晃出了教室。接着主角又发挥了喜剧演员的天分,在门口一探头,甩了一句:“Well,coe on!”搞得学生们一头晕菜,不知道他葫芦里卖的什么药。几个胆大一点的犹豫不安地站起身,其余的人也只有亦步亦趋地跟着走到了校史陈列室。他第一句是“哦,船长,我的船长!。以后可以这样叫我。”于是通过幽默的讲解和夸张的动作让学生聆听死亡的声音,反思生的意义,并且牢牢记住了这个单词“CARPE DIEM”抓紧时间(采撷你的花蕾)。

如果说出场还算引人注目的话,撕书就显得离经叛道了。我联想到了《红楼梦》中的晴雯撕扇的情结,代表了晴雯性格中的某种桀骜不驯和反抗的意思。这里的场景同样也反映出基丁的教育哲学是对权威敢于挑战。“这是一次战斗!战役!学会自己思考,学会语言和文字。

我们读诗写诗并不是为了好玩,是因为我们是人类的一分子,而人类是充满激情的”,基丁兴奋地咆哮着,周围的孩子们跟着一起疯狂。之后他让男生们在绿茵场上宣读的诗句,鼓励学生站在课桌上,用新的视角俯瞰周围的一切;鼓励并默认他们成立死亡诗社,违反门禁,在山洞里聚会念诗、表达隐秘想法 …… 上述的种种做法必然会受这个年龄段的孩子们的追棒:孩子们终于兴奋地发现,他们有一位与他们一样有点叛逆、有点颓废、充满激情,不乏幻想的理想主义老师。他自由地散发着对于独立、浪漫生活的渴求。于是开始崇拜他,亲近他。“美丽浪漫爱情,这些才是我们生活的意义”基丁随口拈来的诗句又是多么令人兴奋与神往。浪漫总是吸引人的。这也正是导致他自己与学生们的悲剧所在。谷歌公司的企业文化中有一句名言:不要相信河马的话!鼓励员工独立思考,发挥创造性。之所以被各大企业模仿与推崇,那是因为它是在当代这个自由宽松的崇尚自由的环境当中。但放在影片中的那个时代却是万万不应该,然而基丁这样做了。让人为他担心。

影片中尼尔的成长与抗争的发展主线恰似基丁的自由哲学与传统教育理念的抗争。尼尔,一个聪明、富有活力、领导力、学习优秀的学生。出于对基丁老师的好奇,从校友纪念册中查找到基丁曾是死亡诗社的成员,于是兴奋地鼓励同学加入死亡诗社并恢复它的秘密活动。顺便说下,我认为《死亡诗社》的题目,就预示着诗社被打压、出卖与解体的结局。惩罚的板子不仅仅是打在了纽旺达身上,更是开始打向了死亡诗社及其每一个成员。尼尔的戏剧表演,受到父亲的强势打压:不好好读书,去演什么戏?苦情记:我付出了很大的牺牲才让你到这儿来读书。于是基丁鼓励尼尔回家跟父亲再谈一次,尼尔照做了,但这次的谈话显然是没有成功,所以尼尔惶惑不安地向基丁表示已经跟.父.亲.谈.了.,.想.来.父.亲.会.同.意.的.,.只.不.过.是.要.出.差.四.天.。.其实我们可以看出来,他是明显在撒谎。他们肯定大吵了一架,父亲是不同意的。所以在儿子演出之后,即使是那么成功,父亲也提出必须让儿子转学。没有对话,没有沟通与交流,也没有欣赏。只有强权与服从。上军校——再考上哈佛——当医生……生命容不得出一点差错……遗憾的是,基丁没有这方面的经验,看不出尼尔内心的痛苦和挣扎。所以在演出结束后他抢到尼尔面前说的话被他父亲抢白,搞得很失落。最终尼尔的自杀让人陷入沉思,这本来是个可以圆满的皆大欢喜的结局。因为基丁的理念没有错,尼尔的兴趣值得保护和鼓励,但恰恰与事实格格不入,所以必须有人为此付出代价。

教育的最终目的是教人学会走自己的路,有独立的思想,批判的精神,不断成长。影片有两次表达了对教育目的的思辨:场景一:好心同事的友情提醒:“你鼓励他们成为艺术家是很冒险的。他们不再满脑子胡思乱想,我也就放心了”。基丁反驳:“不是成为艺术家,而是成为自由思想者。只有在梦想中,人类才是自由的”,这次的思想交锋,基丁打了个小小的胜仗;场景二:校长批评基丁的做法,他仅回了一句:“我认为教育的目的是要让学生学会独立思考”就被不耐烦地打断“是教给他们传统、纪律。送他们上大学,其余的就不用管了!”这次是基丁的力量过于渺小,反衬出传统势力的顽固。所以悲剧就发生了。如同《蒙娜丽莎的微笑》,《生命因你而动听》,《放牛班的春天》中的结局一样,这些优秀的富有教育眼光的老师还是被学校开除了。但正是他们存在过,所以导致了教育的不断进步。

分析完基丁的失败的必然性后,我们需要思考为师之道。我们需要向基丁的教育中吸取什么教训?基丁显然不是一个完美的教师。比如他过于激进,他的观点“及时行乐”有一定的负面性,他单方面地鼓励学生独立思考却没有告诉他们如何“正确理解生命中的各种冲突,并理性地作出抉择”。他自身也没有意识到尼尔父母及校方的“合理性”并在复杂的情境中寻找更好的发展可能,这也许就是基丁浪漫情结、激进思想导致了他的教育最终受挫。他必然没有考虑到与传统教育单打独斗之后,他自身难保,他劝尼尔跟父亲再交谈一次之前没有了解清楚尼尔的家庭情况以及尼尔的个性特征就盲目地加以鼓励……

基丁所持的对教育的目的认识目前看来还是正确的,甚至他在课堂上与学生互动的一些做法也是值得我们学习的。在这个过程中有矛盾冲突是必然的。但尼尔的死却不是必然。所以基丁的思维方式有其局限性,亟需改进。生活并不只是充满激情与感性的,不能过于诗化。

除此之外,生活还是数学的、科学的、理性的。虽然诗意生活不可缺少,但在教育中教师一定不能有单科独大的观念,必须尽可能地对其他学科减少影响。对生活充满激情没有错,但激情需要引导,需要感性与理性结合。 “尽可能地避免引导学生到一种过度疯狂的激情中——这种过度的激情只有在偶尔的联欢、诗会上才可能,但人生不能长久处于那种状态,否则……就会陷入纳粹式的狂热中。这样,生命中的理性部分和非理性部分,处于了一种激烈的对抗状态中”(干国祥)。电影《浪潮》就是涉及此种持续不断的激情最终导致了狂热和混乱。

著名的教育家顾泠沅先生提出过:寻找教育的中间地带,就是很好的观点。教育改革需要中间地带。过于激进,走得太快,来不及思考。所以我们需要不断的平衡。找到两个极端的例子,比如杜郎口教学模式和“以教为本”的单调授课模式。然后,通过自身的教学内容进行不断调整,走向自己的平衡。“教育永远是平衡的艺术,在不确定的河流上寻找最佳航线。前面有平衡,尽头有平衡,中间不断地来回摆渡。”(魏智渊)。

不可否认的是,正是由于基丁的义无反顾的教育实验,让我们看到了他的伟大之处,让我们看到了教育的希望。影片最后有最动人的一幕:学生们站到桌子上,呼唤他:“船长,我的船长”。为什么不是所有学生都站到桌子上?因为这样的结局才是完美。尽管你有激情和勇气去做,去实验与探索,但还是会有相当一部分人选择了妥协(或者是暂时的妥协)。这就是基丁教育理念的成功之处——每个人都具有了自己独立的思考与想法,哪怕现在是不成熟的。

死亡诗社观后感影视鉴赏范文(4)

影片讲述了一个特立独行的教师和一群年轻学生的故事。教师的思想别出心裁、与众不一样。用这天的话来说就是思想过于超前,这本不是一件坏事,却不被当时的大多数人理解。这大多数人,包括教师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是明白并理解他的,正因他适应了年轻人的天性,让他们做他们钟爱的事情。

影片以Neil的死亡到达高潮。咱们说一个人自杀,是要放在一个大的时代背景下去分析的,举个例子来说,我国这天,许多人正因适应不了改革开放以来,社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大,所以说这部电影的年龄可能比咱们在座的各位同学还要大,那时候还没有像此刻这样普及的论坛一类形式的诗社,更没有什么第二课堂活动,学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。(读书后感)

作为Neil的父母——如果我是Neil的父母,我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的,毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生,禁止他的一切兴趣爱好,这个就有点儿极端了。

Neil的死,有学校,有家庭,有社会的职责,教师只可是是表面上的原因,只是一个导火索。那么为什么把所有的职责都推到教师的身上呢?

正因,久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转,就务必牺牲一个可怜的教师的利益,教师只可是是一个替罪羊,是整个教育系统中一个最小的螺丝钉,一个人的力量是无力改变长久构成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时刻,也必须有它存在的合理之处。

作为先驱者,Neil的这位教师的牺牲好处是很大的。任何一项革命或改革,都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关联的调整,在教育也在趋利的时代,我坚信像Meil教师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的,但在坚定地在改变咱们的理念。

令人欣慰的是,影片的最终,大部分学生都站在桌子上为默默地目送教师离开,这也是这个教师最大的欣慰吧!也赋予咱们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

死亡诗社观后感影视鉴赏范文(5)

看完电影《死亡诗社》,我心中久久不能平静。

电影中,教师基丁不断用诗歌和个性化的教学来激发孩子们学会独立地思考和自由地思想,告诉他们要“抓住今日,让自我变得非凡”。深受教师基丁的影响,学生尼尔鼓足勇气背着父亲出演了话剧。演出成功后,他被父亲带回家指责,当晚,尼尔自杀。基丁所以被勒令离校,但孩子们还是忍不住为基丁送行。

从电影的结尾,我们看到了孩子们对自主学习的向往。是的,不管是过去还是此刻,学校的模式化教学都是一个十分残酷的现实。在传统的模式化教学中,我们往往热衷于过多地对学生进行喋喋不休的说教和灌输,这样的教学忽视了学生内心的感受和成长规律,只会让学生本本主义读死书,最终产生厌学情绪,扭曲了学生的发展。我觉得我们对孩子们的教育、教学中,应当避免照本宣科和教条主义,多一点个性化的元素,引导他们对客观情境的亲身体验。仅有这样,才能培养出个性化和有创新意识的人才。

另一方面,我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是,跟尼尔的家庭一样,此刻很多家长不管三七二十一,喜欢把自我的梦想强加在子女身上,使得孩子们失去自我选择的空间,他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间,从人格来讲应当是平等的,相互要有更多地沟通、理解和尊重,这样的孩子才能真正健康、欢乐地成长为一个完整的人,从而去实现属于他们自我的人生价值。

当然,该片还蕴含着其他很多方方面面的哲理,值得我们去细细品味。



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