电影死亡诗社的观后感5篇
《死亡诗社》是一篇青春洋溢的诗篇，很多人看过之后甚至都开始从事诗歌创作，然而正常让这部电影可以在影迷心中燃燃不息的是那份自由的精神，解放自己，活动重生的灵魂，这才是片中由基廷先生道出的“真谛”!下面给大家分享一些关于电影死亡诗社的观后感5篇，供大家参考。
电影死亡诗社的观后感(1)
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。”
最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有所以而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为<死亡诗社>，也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。
我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
电影死亡诗社的观后感(2)
这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
一个传统教条的预备学院。1959年，美国威尔顿预备学院。广袤的原野，清澈的河流，茂盛的树木，古老的钟楼，金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鸟群，洋溢着欧陆风情的建筑，明丽而富有山野气息，而这里恰恰却是一个古老、传统以凝重严格教学风格著称的教会式学校。
一群怀揣梦想的学生。他们有着良好素质，他们有着优良血统，他们纯真、高贵、英俊。在他们文质彬彬、循规蹈矩、成熟老到的外表下，藏着的是内心的激情与骨子里的离经叛道。“传统、荣誉、纪律、优秀”的校训被他们篡改成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。隐隐的，一场反叛蓄势待发。
一位心怀自由的老师。基丁老师的到来给学院带来一丝生气。他是威尔顿的荣誉毕业生，回校接替退休的老师。他提倡自由发散式的思维哲学，他崇尚以自由的心灵选择人生，他教学方式的大胆改革，亦是一种对传统教育理念的背叛，却让学生们内心产生了强烈的共鸣与震撼。然而，这一切，究竟是幸运还是不幸?
影片的前半部轻松欢畅，颇有喜剧味道。“船长，我的船长”，基丁老师以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课。他带领学生在校史楼聆听“卡匹迪恩”的教诲，他让学生们在绿茵场上诉说自己的梦想，他鼓励学生站在课桌上以全新的视角去俯瞰世界，他向学生介绍那一首首有思想的诗歌，在他的启发下，学生们重建了基丁老师当年在校时曾积极参加的一个秘密团体——死亡诗社。于是我们看到，学生们点燃了自己的青春激情，自由、智慧、勇气、激情一点点注入他们的心灵，他们开始勇敢的面对自己新的人生，开始成为真正的人。
如果仅仅到这里，浪漫主义者的斗争似乎胜利了，可现实却是残酷无情的，四处碰壁撞的是头破血流，影片的后半段并没有采用好莱坞惯用的大团圆结局，而是将悲剧的内涵淋漓尽致地显露出来。“死亡诗人致力于吸取生命的精华”，浪漫诗人以死亡作为了惨痛代价。尼尔的《仲夏夜之梦》在那个大雪纷飞的夜晚成功上演，他面对的仍旧是拒绝，来自他威严顽固的父亲的义正严词，像专制的国王，权威不容挑战，残酷而现实地拒绝。尼尔脸上的狂喜和激情僵硬黯淡，被沮丧和颓废所取代，走投无路的他面对父亲缓缓坐下，眼中闪烁着泪光和绝望。沉闷的夜里，枪声响了，尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”尼尔的死讯震惊了整个威尔顿。校方迫于压力，决定调查导致尼尔自杀的原因。
影片的最后五分钟里，故事达到高潮。基丁老师不得不离开威尔顿，“船长，我的船长!”托德•安德森朗诵着这熟悉的诗句，高高地站在自己的课桌上。情感与力量在压抑中完全的爆发出来，男孩子们开始一个接一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的老师。除了卡梅伦等几个胆小鬼以外，几乎每一张课桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们，孩子们!”基廷深情地留下了一个微笑。这是一种确确实实的力量，浪漫主义的激情让每一个观众都深深为之动容。
故事留给我们的是浪漫主义者在精神上的胜利，可是，澎湃的青春为什么又会被现实残酷的拒绝?这又何尝不是浪漫主义者和理性主义者的双重悲哀?一面是束缚与压力，一面是激情与梦想，总想寻找一个平衡的支点，这个支点上，是生命的真谛，是人生真正的意义，可是这样的一个平衡点又在哪里呢?
我喜欢基丁老师。一个浪漫主义诗人，一个自由主义者。或许我们曾经都这样幻想过，能遇见一个如挚友般的老师，他跟你笑谈文学，鼓励你发挥个性，给你以人生的启蒙。基丁老师便是这样，有着一种独特的睿智、风趣和诗意。罗宾•威廉姆斯的表演很出色，甚至刚出场时哼着小曲一露面，便已得到大多数观众的喜爱。他是现实世界里的老师，但他更是引导学生青春航程的船长。如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉，他教会了学生敢于向传统权威和世俗规范挑战，独立思考，充满热情自由不羁地追求梦想。基丁老师用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的学生，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。可是我依旧疑惑，纵使风筝渴望飞的更高，更远，它终是被一根线系住，秩序、强制性的规则和体制下，基丁老师是否太过于理想化了些?学生们需要的仅仅是浪漫主义吗?面对现实，理性何在?基丁老师的失误在于并没有教会学生们如何珍惜自己可贵的生命，冷静、理性、谨慎地做自己。影片的结尾，基丁老师离去时，他那深情的微笑里是不是还带着几分怅然?是不是还怀着几丝自责?
我喜欢尼尔。在基丁老师的课上尼尔寻觅生命意义的激情被点燃，他重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，《仲夏夜之梦》，他光芒万丈。然而当帷幕落下，面对父亲严厉冰冷的目光，在现实和梦想之间，他无路可逃。他的自杀让人措手不及。飞雪的寒夜，他带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命。在他的身上，我们看到一个寻梦者的浪漫和激越，我们看到背负现实生活压力的被束缚者无奈和呻吟。可是，我依旧疑惑，尼尔在现实中碰壁后选择这种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春是否明智?死亡使他解脱，那么他是否想过他的逃避首当其冲的会殃及他最最热爱的基丁老师?如果他知道基廷用心良苦的启发被曲解为教唆、怂恿、迷惑和误导，他还会选择自杀吗?
我喜欢托德。他活在他那优秀的哥哥的光环下，沉默寡言，内向的外表下激情却在默默流淌。在课堂上，忐忑的托德无所适从，“我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些”，基丁老师用独特的办法让他释放了自己潜在的激情。那些看似荒诞不经的话语脱口而出，一种坚定已经从托德的心底油然而生，自信的惊喜笼罩在他的脸上。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。影片的结尾，他站在桌子上高呼“船长，我的船长”，身躯依旧柔弱，目光却是格外坚定。可是我依旧疑惑，校长又怎会善罢甘休，父母又怎能不失望气恼?退学的威胁，父母的逼迫依旧需要面对，是承认“错误”，还是坚持己见?基丁老师终究是离开了，还会有人像基丁那样鼓励他，挖掘他的潜力并给予他力量吗?托德那刚刚燃起的梦想与激情是不是会被残酷的现实扼杀?
尼尔死了，托德以及其他的学生并没有放弃对梦想的追求，基丁老师走了，那些学生们的脸上，写满了不甘，写满了惜别，可也许，一曲新的梦想诗篇即将奏响。纵使现实的残酷会磨平许多锋芒的棱角，可深藏于内心的心灵之光将永远不会被禁锢。一部《死亡诗社》，让我们从死亡中醒来，我们的眼里噙满热泪，我们感到无奈的悲哀，因为我们热爱这个故事，当我们的生命里有了梦想，有了自己，一切便开始不同起来。
让我们记住这位基丁老师的扮演者：罗宾•威廉姆斯。
让我们记住这部电影的导演：彼得•威尔。
电影死亡诗社的观后感(3)
《死亡诗社》是一部好电影，非常非常合我的胃口。
Keating老师的教育方法我很赞同，而且也是我从我的中学学到的东西。
但是如果结局是20__年后Keating老师的学生一个一个都成了才，那这部片子就降低了一个档次。
是的，最后的结局是悲伤的，大家都很同情Keating老师。
当看到Todd站上桌子，大喊：“Oh, Captain, My Captain(噢，船长，我的船长)”的时候，我也感动的几乎要哭出来。
但是我必须要问一句：Neil的死到底是谁造成的?如果Keating老师不来，Neil是不会死的，为什么Keating老师来了以后，他会自杀?
Keating一点也没有错么?
他教育自己的学生要独立思考。
他教育自己的学生要挑战书本权威。
他教育自己的学生要Seize the day(Carpe diem)。
他教育自己的学生要用__生活。
他教育自己的学生要be extraordinary。
在我看来，再正确不过了!我想鼓掌!
但是，Keating有教过如何去做么?
有教过Neil如何说服父母么?
有教过如果父母不同意如何维持情绪么?
有教过如果遇到困难，如何重新出发直到达到愿望么?
有教过如果一切顺利，如何保持谦逊不自满?
在我看来，只要秉承be extraordinary的思想，Neil一定有一天能达成所愿，但是在那之前他却因为一时失意而选择自尽，这是Keating教学方法中的缺陷造成的，他只强调结果和目标，没有强调方法。
但是就是这样的不完美，把Keating塑造成了凡人，他也只是一个普通教师，他也会有过错，他也要Learning by doing，也使这部电影摆脱了俗气的结尾，更加有深度。
电影死亡诗社的观后感(4)
元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗?基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。
这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情?对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的'，但却是正确的。
而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长!”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。
我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。
电影死亡诗社的观后感(5)
我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的梦想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今日，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日，只是一向在追求未来，实现别人的期待。
生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要坚持自我的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自我追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上，安德森最终突破了自我内心的恐惧(不自信，否定自我)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”
此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。
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