死亡诗社中学生观后感5篇
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《死亡诗社》是一篇青春洋溢的诗篇，很多人看过之后甚至都开始从事诗歌创作，然而正常让这部电影可以在影迷心中燃燃不息的是那份自由的精神，解放自己，活动重生的灵魂，这才是片中由基廷先生道出的“真谛”!下面给大家分享一些关于死亡诗社中学生观后感5篇，供大家参考。
死亡诗社中学生观后感大全(1)
“船长!我的船长”会永远留在看过这部电影的观众的脑海之中，只要是看过《死亡诗社》的观众任谁都不会忘记这句经典的台词，结尾时最后的呼喊是本片的高潮，之前积累的情感仅仅凭借一句话和一个简单的动作便完全爆发了，影片结尾处几乎是沉默和静止的画面，导演所传达出的是一种无声的反抗，此时一些的语言都比不上这中再简单不过的处理，校长大人还在暴怒着喋喋不休，却成为了小丑般的聒噪，每每看到这里总会感到一种力量通过沉默喷薄而出。
这是一部1989年的电影，却在2014年甚至以后更久都会令观众铭记，经典之所以谓之经典便在于这种历久弥新的魔力，卡尔维诺早就为“经典”这个神奇的名词著书立传下过了定义，也正像其所说，经典就是每次重读(看)时都会得到新的收获。
已经记不清是第几次看《死亡诗社》了，少说也要有三、四次了吧，仿佛就是为了等到结尾处的“船长!我的船长”就要重看一下这部电影，虽然2个多小时的片长让这部电影节奏显得有些缓慢，但其实重看时往往不会在关注剧情，便有心来欣赏彼得·威尔镜头中精美的画面，从摄影的角度来说本片拍的很美，自然环境从始至终都没有脱离开剧情，也绝非简单的成为故事的背景而已，整部电影所探讨的诗意便恰到好处的从这些油画感十足的画面中流露出来，不经意间连最细微之处也变得富有的诗意。
想必无论是谁都希望能碰到罗宾·威廉斯这样的老师，有趣、有活力，对生活富有激情，不循规蹈矩，而似乎无论是谁扪心自问后只能惭愧的承认自己很难成为这样的老师，其实无论是否从事教师的职业，我们的船长通过影片在教我们一种生活的方式，一种我们向往的生活方式，有点儿可望不可及，却其实并非不可能，有时候看这部电影也会令我感到一点点羞愧，总觉得自己少了些面对生活的勇气，总是不能用“枪打出头鸟”或“出头的椽子先烂”来安慰自己，渐渐的习惯了妥协，习惯了沉默，习惯了人云亦云，成为了集体的微不足道的一部分，再也没有了自己。
看这部电影喜欢上罗宾·威廉斯的观众或许不在少数，的确是罗宾·威廉斯亦正亦邪的表现赋予了这个角色最令人着迷的性格，做人不能只会恰到好处，还要恰到坏处，往往只有恰到坏处的人才更富有魅力。
死亡诗社中学生观后感大全(2)
《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。
故事发生在美国 一所顶级私校，当时学校的培养方针是非常固守传统，从来不考虑学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。基丁先生的出现，一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己理想中的教学模式。他让学生 撕前言，捂住 学生 眼镜做诗，让学生站在讲台上从不同角度思考，看问题。并且能从每个学生的个体出发，让 害羞 ， 胆怯的托德变得自信等等。船长基丁深受学生们的喜爱。但是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解 像基丁这样有思想有个性的老师。
故事以尼欧自杀后达到了最高潮。自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。 虽然结局以学生 基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。
结合现在的教育， 也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。有时真的是非常矛盾，你生活在这个大环境下，必然要去适应这个大环境。从内心出发，我还是非常欣赏向基丁 先生这样的老师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。
死亡诗社中学生观后感大全(3)
《死亡诗社》威尔顿学校是一所升学率不错的百年名校，可是在孩子们的眼中，这却是一所严格、传统的地狱般的学校，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。但家长们为了使自己的孩子将来能考上名牌大学，都纷纷将他们送到这里。课堂上，老师们循规蹈矩地上着课，学生们循规蹈矩地听着课。可是这一切，却因为基丁这个异类老师的出现而改变了。
新来的基丁老师跟其他老师有着不一样的上课风格，他吹着口哨走进教室，带领学生们远离井然有序的教室，去面对那一张张已故校友的照片，去感悟时光的短暂和生命的消亡。他让同学们记住一句话Seize the day(抓住今天)，这一幕表面上离经叛道，却直指生命。基丁老师的课堂彻底打破了传统的循规蹈矩。
基丁老师的课总是充满意外和激情，他带领学生一个个站到桌子上俯视四周，他告诉学生，如果换一种角度看世界，会发现世界很不一样。他甚至将课堂搬到操场上，他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，让他们领悟诗的力量，抒发心底的激情。
学生们在基丁老师的感染下改变着自己，一向胆小的陶德，在基丁老师的鼓励下，跳到桌子上大声朗诵自己的诗歌，找回了自信。尼尔在理想和服从之间选择了理想，第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦。基丁老师就像一个船长，用自己的人格魅力感染着被压抑太久的同学们，让他们明白了生命就应该象野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翱翔。
基丁老师摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
死亡诗社中学生观后感大全(4)
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一向推荐看的一部电影，今日最终抽时光从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎样也找不到出口。无法说出的无奈。看到最终尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一向在说他自我的想法——哈佛、医生，他最终憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾能够得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔最终放下了最终的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就能够看出尼尔的无奈。最终的自杀行为也就能够理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。可是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考本事的个体，他们有权利选择自我的生活。不错，父母的引导对孩子有必须的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自我成长，或许他会更加体会到成长的欢乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会简便点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时光来实现自我未完成的梦。
再看看基丁教师最终被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，仅有他没有好下场。牺牲了基丁教师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住，学校的稳定能够保住，学校的制度能够保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最终难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最终基丁教师最终要走了，托德最终忍不住了，他觉得必须要让教师明白真相，他们不想背叛教师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain!”眼泪最终忍不住了，在眼眶里直转。基丁教师最终是带着笑离开的，因为他明白，有那么一群学生已经开始自我思考了。
死亡诗社中学生观后感大全(5)
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”
在<死亡诗社>中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。”
最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有所以而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为<死亡诗社>，也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。
我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
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