大圣归来的观后感1500字
《大圣归来》，孙悟空、江流儿、猪八戒、师傅法明，微妙地阐释了英雄的复杂和简单。这里给大家分享一些大圣归来观后感，希望对大家有所帮助。
大圣归来观后感1
点映看了这部号称国产动画电影业界良心的3D动画片《西游记之大圣归来》。第一感受是：的确，这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。
1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，堪称是艺术与娱乐的完美结合，同时更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。
可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。而当代中国动画，给人感觉则是既尴尬而又寒冷，不仅严重缺乏艺术性，而且故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。
一方面，《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》。很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。在人物造型及场景设计上也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试，已属不易。
在我看来，《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。只要进入电影院，当灯光暗下正片开始的那一刻，你就会发现，这是一部和别的当代国产动画都不一样的电影，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的`当代国产动画。它的大气磅礴的画面气氛和画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。
另一方面，《大圣归来》的故事情节也对小孩子有很强的教育意义，坐在我身边的家长不停地告诉自己孩子要坚强、要勇敢，但实际上其剧作在艺术性上还是存在很大的提升空间，和其技术相比，在剧作这方面还存在不少问题，也使得全片有所逊色。比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。技术不缺了，缺的是如《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。但是，瑕不掩瑜，《大圣归来》的剧本依然已经算是当代国产动画中的翘楚之作了。
《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。在动乱中失去了父母的江流儿(幼年唐僧)被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。
见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。
《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。钻原着本来空缺的孙悟空在封印解除期间的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。
我很喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。
听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。
大圣归来观后感2
今天下午，我们五年级全体同学观看了一部电影，名叫《大圣归来》。我一听这名字，就有种种猜测，故事主要讲了什么内容?故事告诉我们什么道理?带着这些疑问，我来到了影院。看完后，我感触很深，下面我就来简单讲讲内容吧。
从前，有个孤儿叫江流儿，这名字是他师傅法明取的。有一次，山妖来抓童男童女，江流儿把一个女童救走了，遭到了山妖追杀。不知不觉闯进了五行山，并无意中把符咒摘了下来，孙悟空得到了自由，然后还出现了猪八戒、小白龙。后来，山妖假装变成店主，让江流儿他们住了进去，实际是想抓回女童。最后，孙悟空把山妖打得落花流水，可女童还是被妖王抓走了。在猪八戒的劝说下孙悟空便决定跟江流儿去救出女童。就这样，齐天大圣和妖王决战开始了。在战斗中，江流儿舍生忘死，帮助大圣，很不幸的是江流儿牺牲了，孙悟空意外地恢复了法力，用金箍棒打死了妖王。
看完了影片，我从中看到了江流儿的勇敢，他为了帮助孙悟空，舍己为人，最后丧失了自己宝贵的生命。他这种勇敢的精神深深打动了我的内心世界。
像江流儿这样的人还有很多。比如叶欣，她为了救治非典病人，不顾自己的安危全力救治病人，最后，叶欣染上了非典告别了美丽的人间。
责任心很强的齐天大圣，也令人敬佩。他为了救出孩子，不顾一切，去跟山妖打斗，下决心一定要救出孩子。这样的人在我们身边就有，比如我的语文老师，他有时批改作业什么的都要忙到深更半夜，任何同学有困难，他都会尽力帮助。
《大圣归来》这部电影主要告诉我一个道理：做人要勇敢、坚强，你就会变得强大起来!
大圣归来观后感3
当师徒四人少个沙和尚，当唐僧是个小孩子，当猪八戒是托塔天王下凡，当孙大圣的紧箍咒拴在手上，看似这部《大圣归来》动画电影已然颠覆了原著，但是不可否认，时代在变化，作为经典与文化的传承需要创新和发展，“与时俱进”正是将《大圣归来》最好的诠释，先进动感的4D效果，适当调皮的对话，气势磅礴的场面，熟悉接地气的人物设定，不仅仅适合小孩子观看，对于大人也能够深深的吸引。
每个人都有一个英雄梦，每一个人的心中都有一个孙大圣。之所以叫做“大圣归来”，或多或少的认为“大圣”才是那个放荡不羁，嫉恶如仇，生恶扬善，光明磊落的大英雄，而在皈依佛门后“悟空”的身上更多的有了责任，有了担当，有了束缚，更像是真真实实一个人。好一个孙大圣，惊天地，泣鬼神，一种叛逆，一种张扬，但又心存正义，是每个孩子都喜欢的英雄。而长大后的我，也突然有了回到童年的感觉，一段段似曾相识的画面在脑中闪现，那时的我还是懵懂天真，西游记的录影带天天在电视里播放，口袋书里也是齐天大圣孙悟空的漫画，晚上睡觉前还总是缠着妈妈讲一个关于除魔降妖的故事，梦里或多或少的也是打打杀杀的格斗场面。确实，每一个人心中都藏着一个孙大圣，它是正义的化身，它是全民的偶像。
现代社会里，西游记的衍生产品实在太多太多，距离吴承恩的原著《西游记》千年之后，作为后世人的我们，又奉献出最经典的六小龄童版的《西游记》电视剧，而后的种种涉及孙悟空的影视，书籍，动漫，游戏等等各种层出不穷，而我们也很容易犯审美疲劳，熟悉的套路一而再再而三的搬来搬去，难免让我们大跌眼镜，看了开头，就知道了结尾，整个过程就是昏昏欲睡，最后连想都懒得想了。但是《大圣归来》，将心意做到底，每个熟悉的人物的特点放大化，主角江流儿就是个平凡的小和尚，因梦想而勇往直前，临危不惧，视死如归，坚信正义必将战胜邪恶。孙大圣天性刚烈，面对天真活泼的江流儿又无可奈何，又爱又恨，凑成了一对欢喜冤家，但是面对妖怪绝不手软，即使失去了法力依然将战斗进行到底。猪八戒就属于开心果类型，调和着紧张的气氛，成事不足败事有余，但是真正遇到危险或者看到生离死别，依然是该出手就出手，该悲伤就悲伤。所以在这些人物中，也能看到自己的影子，产生共鸣和心声。为了目标而努力奋斗，心中藏着大大的梦想，用汗水和智慧将它一一实现，全心全意的工作，尽职尽责的服务。同时，寻找身边的榜样，向先进者看齐，取长补短，自我完善，要比别人做的更强，更优秀，充满斗志，勇往前进。最后，还要心怀公正，言行一致，收费的工作就要大胆心细，不要畏手畏脚，退退缩缩。
一部好的电影，在于意味深长，就像《大圣归来》最后的彩蛋，片尾回归于二维动画，仅仅用平面的几张图片让观众自己展开想象，开放式的结尾，以及孙大圣未现身，只留下一句话“俺老孙回来了”可能也隐隐暗示着为国产动画的发展打气加油，至少这部电影看到了些许希望。
大圣归来观后感4
直到字幕出到最后，我才缓缓起身离开影院。总还觉着心理有那么一点滋味和一口气，被扔在了荧幕里没来得及捞回来。这种感受既揪心又欣慰。揪心的是悬而未决之感，欣慰的是终于又出现了这样一部国产荧幕动画能让我用认真欣赏“电影”的角度正视它。
这要是在影院里能调两下进度条，我绝对会重新坐回去再看一遍。
先说一下对影片的整体评价。如果以国内标准评判，我要打出超出五星的大好评，而这个高高的评价，也迫使我主动把它放入与国际影片对比的水平线上。从后者角度来看，加上点人情，居然也能达到3.5~4星的水平。本年度高预期高评价的好片，动画!好片!
从影院空空到几乎满场，我偷偷观测着观影人员大多是20~30的年轻人，鲜有儿童。电影开场前到结束后，从观众谈及的言语中，能得知他们是已经对影片有一些了解和预期的。这和之前几篇长微博的反馈似乎有些不一样。
譬如我，就是带着明确的目标来的。我就是想看看这只伴随我成长，化身过各种形象跨越过各个年代的猴子，到现在还能变出什么样的花样来。想看看这个从今年1月20日第一次在网上看到GIF的宣传就成功让我翘首以盼的大圣!
从影院里一路出来，观众都还沉浸在意犹未尽，在电梯上还在讨论着剧情。
是的，就是剧情。
很少有国产商业电影会让我考虑到剧情。因为大多数只能让我思及“画面凑合靠脑补”“故事反正讲圆了，想多了你就认真了”“左右都是给小盆友看的，你较真个什么劲”的层面。但《大圣归来》让我想到了故事本身，想到了一个个角色之间的关系和在西游记大故事下的前因后果。这不得不说是个成功。(而之前做到这点的，是大出风头的《十万个冷笑话》大电影，但是从画面和类型上讲，这两部片子没有比较性。)
我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。
《大圣归来》在这点上做到了。
于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。
但是，对于一个单纯的孩子，这个故事同样讲的非常精彩。因为他们对大圣的印象，就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”。齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量，是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。这个无敌的大圣，因为纯粹又坚定的信任，再次回归，在荧幕中活了过来。
我甚至能想到，这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪，他们若也读完了西游、看过了星爷，经历过了悟空传，恍然回首，再看这样一部片子，大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。
而更直观的事实是，当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒，无论是孩子还是我，都被帅晕了。 绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。
因为不能太剧透，估计7月10日正式上线，我还会去第二刷，所以剧情在此只能浅显的点上几笔，不说纰漏。
另起一行，说说画面和细节吧。作为一个画面外行，我没啥别的评价。它出色的让我目瞪口呆，这才是我心中期望已久的国产水平。它在我脑海中已出现过千百次，每次进电影院去支持一部国产电影，我都盼望着呼唤着这样的水平。而它，现在实打实的强有力的就出现在了荧幕上，是那么的美。
虽然它还有可以改进的地方，但是我从各种细节上看到了诚意，看到了追逐完美的偏执，看到了一股纯粹的动画精神。每个细节都带着着鲜活的生命力和个性。即使有很多的似曾相识，但在这部影片里，它们有着合理的存在感和设计融合感。它们是融合在影片里，生长在统一的风格下的。
这部影片，不需要为它脑补理由和借口去说服自己降低审美标准。
观影之后，我发了一条微博，说《大圣归来》是扎实的动画“基本功”的标准胜利。记着之前读过的《日本动漫艺术概论》里曾经提及过在近100年来创作实践中，动画家们大多创造的两个话题——欢笑和梦想。而欢笑又分为滑稽、讽刺和狂欢三种类型。
《大圣归来》在这方面上，成功打造出来了高等的笑点。看片过程中，影院里因为画面的`表现，可以一直笑声不断。这让已被网络上“吐槽”类型轰炸疲惫的我倍感欣喜。
说个最直观的例子。影片中，它用国外动画常见的“追逐戏码”成功打造出了近期国内动画电影缺乏的“狂欢”特点——那是欠缺已久的对生活的肯定和积极、蓬勃的生命力和、流动的欢愉。《大圣归来》里的追逐戏码，有着非常明显的美国动画表现嘉年华场景的穿梭和欢腾，让“逃亡”化成了一番“游戏”。几个片段的动作编排是非常出色又风趣的。虽然这个感受在整个剧情架构中也起到了轻化反派的作用，但是依旧要拿出来重点点明。
还有一点令我感动的是，从始至终《大圣归来》中没有什么教育意义或者知识性说教。是的!!没有!!导演说，这是他献给孩子的礼物。我绝对相信这是父亲式的爱。因为它所有的话语和情感，都融化在点点滴滴的剧情里。
总之，《西游记之大圣归来》可以让人放开预期，安心地去影院。看完回来嚼一嚼，还有味道。
最后，我只想问一句。唐僧、悟空、八戒和小白龙都有了。沙僧嘞?
大圣归来观后感5
起先，对《大圣归来》这部动画电影并无好感。第一次看到海报，笔者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3d巨制，让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣传。又适逢暑期档，脑中印象，这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。
不过，今日观影之后，却让笔者兴奋不已。从头到尾，眼睛就没有离开过屏幕，全神贯注，热血沸腾!大长脸猴子帅到掉渣，圆脑袋小和尚萌出一脸血，流畅的画面，唯美的画风，精良的制作，磅礴的配乐，情节非常紧凑，前半段大人小孩笑个不停，后半段揪心刺激，甚至有点虐。绝对是一部带着满满诚意的高水准制作!不住的惊叹，久违的感动!人物都很正，笔者指的是，没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱，只以一种最天真烂漫的方式娓娓道来，通俗的讲就是通篇说人话，没有学日本漫画风格，有的全是中国传统文化最根本的艺术精髓，没有为了搞笑而胡编的剧情，简单的对白足以让人莞尔。
作为一个普通观众，笔者不懂什么配色构图，无法上升到专业层次点评，只是感觉场景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妆面造型，隐约哪里见过，是《千与千寻》中的无脸男?还是《夜宴》中的面具舞?不管是什么，不要说什么抄袭或借鉴，这都是中国范儿的古典韵味!除了插曲有段汪峰的歌，让人倍感意外和出戏，其余的.几段采用传统配乐，极具中国特色，还有段绵柔的唱腔，妙哉妙哉，闻之犹如在奥运会上听到国歌般，有心跳加速的感觉。
刚刚看过的《哆啦a梦伴我同行》中文版，成人大熊和静香的配音，因为明星献声在前期媒体宣传中非常吸睛，但观后感觉两人声音苍白无力，读词痕迹太重，非常让人出戏，既损害了影片的观感，也同样损害了明星自己的形象。所以，笔者还是坚持认为，找明星可以，但一定要符合这个角色的要求，实在不符合，还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞，绝对大师级，丝毫不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云呐就是十万八千里…”，软软的，萌萌的，真的非常感谢创作方没有找现在火遍荧屏的明星宝贝配音。
太爱这部电影，毫不夸张的说，这部电影对于国产动画发展而言将具有里程碑意义!大圣归来，不止是英雄情结的归来，还是创作方严谨的学术态度与对艺术本身的追求的归来。我们谈到经典国漫，印象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上，最近几年，国漫创作呈滞后状态，缺乏民族风格和自身特色，模仿日本和美国动画的痕迹严重，偏低幼化，粗制滥造，剧情浮夸，太过浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影，尤其某系列大电影每年趁着假期学生潮，为了搞笑而搞笑，生编乱造，单薄的剧情硬要搞成电影的形式拿到电影院来放，卷钱就走，甚是反感。看完这部老少咸宜的剧，笔者不再悲观，我们有足够的空间去进步，我们有源远流长的文化，有瑰丽奇幻的东方幻想，以及扎根于每个国人心中的侠义精神，这是我们取之不尽用之不竭的宝库。
大部分观众没有看完字幕的习惯，往往是电影正片一结束，大家抬屁股就往外走，工作人员开始清场，想看一下片尾字幕的人最后也不得不从众离开。但这一次，是绝无仅有的，片尾音乐响起，大灯全开， 全场竟无一人行动， 坚持到电影最后一帧从银幕上消失，收3d眼镜的服务员才狂奔到门口， 喊道“散场了，眼镜交到这里”。大家沉默着，总还觉着有一种情绪，在空中飘着。若不是有小朋友在身边，估计大人们会分分钟泪洒于回忆中。当然，不可否认，迟迟不愿离场的原因还有一点是剧情结束的太紧张突兀，收尾做得太敷衍了事，让人生疑后面是不是还会蹦出点什么。不过这也许亦是这部剧给我们的一种期待，真心期待下一部来完美收尾!