西游记之大圣归来观后感
《西游记之大圣归来》是一部值得观看的电影,在电影行业颓靡时期的“强心剂”。小编为大家带来几篇《西游记之大圣归来》观后感供大家阅读。
《西游记之大圣归来》观后感1
我们心里都有一个“大圣”，只是，它还没有归来。
——题记
元宵节上午的两节课，老师破天荒地给我们看电影，于是我便知道了这部电影。
这部电影，豆瓣里有8.2的高分，主要以喜剧、动作、动画为题材，讲述了在山妖横行的长安城内，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，少年常神往大闹天宫的齐天大圣，有一天山妖来城内劫夺童男童女，江流儿救了一个小女孩，引起山妖追杀，他一路逃跑，盲打误撞解开了悟空压在山下的封印，悟空出来后，因欠江流儿一个人情，于是就跟随着江流儿，猪八戒和白龙也因缘现身，法力却不如往昔，妖王知道悟空法力丧失，于是轻易地将女童抢去，悟空不愿去救，在日全食之日江流儿决定去救……
我喜欢电影里时时插入的京剧腔，还有一幅又一幅生动的场景图。
与吴承恩笔下的大圣相比，大圣依然是一个富有正义色彩的人物。吴承恩笔下的大圣放荡不羁，而影片里的大圣则更倾向于亲切，幽默。
当江流儿看到白龙的奇现，张大嘴地发出一声惊奇:“哇。我什么时候也可以像这样飞啊。”
大圣突然语重心长地说:“只要你足够坚强，勇敢，你就可以驾驭这条飞龙。”，这时我真的有被感触到，一只从石头里蹦出来的野猴子，没有亲人、没有朋友，却依然可以像人一样，有思想坚强地活下去。可以像一个父亲角色一样对江流儿说这番话。
影片里最具讽刺性的画面是，当妖王与大圣作战时，山妖们的墙头草倾向，配上有趣的音乐，整个画面不免显得滑稽，引起了一阵轰然大笑。
与我而言，影片的败笔之处就是拍黑夜的时候感觉亮度不是把握地特别好，以至于看不清。再者就是像一位影友所言，造型太杂了!妖怪太吓人太恶心了，虽然是要通过对比突出主角的“好看”，但也没必要因此大限度地丑化。行脚僧法明怎么来到道场并没详说，如果介绍了或许会使我们更清楚。
影片最后，当大圣呼唤着江流儿，废墟下的江流儿没有回应，眼睛是闭着的，手里却紧紧握着一个齐天大圣的玩偶。真正的齐天大圣归来了，他蛮横着将最后一个妖怪打死，嘴角露出一抹笑，镜头定格在大圣的笑里，悠悠传来了江流儿的声音:“大圣。”
大圣在五指山下压了五百年，五百年的时间或许足以让它想明白很多，它曾经放荡，像一个四处惹祸的顽童，只因它不曾感受过温暖。也许那双能将五百年压在五指山下的大圣解放出来的手，是给大圣最温暖，最美好的记忆。
愿给大圣温暖的江流儿还在。
愿我们心里的“大圣”，所向披靡，或七十二变，或火眼金睛，腾云驾雾，无所不能，在某个特别的时刻悄悄归来。
《西游记之大圣归来》观后感2
当我坐在影院，影片开始上映时，我不免被绚丽的特效惊艳到了。赞叹有余，我不免有些担忧，这部国产大作会不会像常见的美国大片一样毫无营养呢?事实证明，制作人员没有令我失望。
故事的最初是大圣正在
大闹天宫，一脸桀骜不驯的表情反映着他狂野的本性。直至被江流儿解开封印，与他共度许多危难后，才有所改变。 江流儿一直相信民间关于齐天大圣的传说，认为他无所不能。在小女孩被抓走之后，寄希望于大圣，希望他能就会小女孩。
悟空最初是不情愿接受江流儿的请求的，因为小女孩和他没有任何关系，而且路途上一定会有许多危险，他没有必要去帮这个忙。但他欠江流儿一个人情，看到江流儿冒着生命危险想去救回小女孩，他才决定要去帮助他们。
这让我联想到了我们自身：许多人身负着他人的期望，却不知道应该怎么做。
大圣背负着江流儿对他的期望，但他一开始并不想去救女孩。就好像父母长辈会期望孩子将来从事什么职业，而孩子可能并不希望这么做。
不同的是，大圣是出于对江流儿安危的考虑，不希望他因此丧命，才自愿去帮助他寻找女孩。而孩子呢?大多数是出于不敢违抗父母的命令，被强迫地走上了违背内心的路。
一头是父母的期望，一头是自己的想法。因为中国传统观念，面对这样的选择，大多数人会选择前者。而出于个人的考虑，我认为应该尊重孩子自己的想法。
我很庆幸，现在的父母越来越开明，尊重孩子自身的想法。在选择职业方面，大都只提建议，很少强加干涉。但是在许多其他的方面，这样的矛盾依然存在。
举个例子来说，现在许多的父母，急切地希望孩子大学一毕业就能找到工作，找到对象，尽早地成家立业。 这种想法常常与现实相违背，而孩子因为耐不住父母的唠叨，有可能会草率地敷衍了事。虽然少了一时的唠叨，但可能会带来悔恨。
或许不久的将来，我们也会遇到这样的问题。那么应该如何做，才能做到两全?
我觉得最重要的一点，就是父母和孩子要互相理解，互相尊重。父母要根据现实情况，合理地提出自己的想法。孩子要有耐心，去与父母沟通，说出自己的难处。这正是现在人们缺少的，也是产生争执的主要原因。
当然，最幸运的，莫过于他人的期望正合自己的想法。但我们需要记得，不要强迫别人做他不愿意做的事;也不要因为他人的看法，去做违心的事。
《西游记之大圣归来》观后感3
今天我和妈妈去看了电影《西游记之大圣归来》，这部电影我早在看了预告片之后就想看了，因为孙悟空是我的偶像，我最喜欢和孙悟空有关的故事了。
我们提前半个多小时就赶到了电影院，电影院里人很多，买票的时候只剩下几张票了，看来喜欢这部电影的人很多啊，这么多人都来看。我和妈妈买好票，很快就可以进场了，我们领了3D眼镜，坐到自己的位置上，等待电影开演。 电影一开始就是孙悟空大闹天宫，孙悟空真威风啊，托塔李天王，哪吒，四大天王，二郎神，巨灵神，都不是他的对手，直到佛祖出现，才把他压到了五行山下。一转眼，就是五百年以后，一个叫江流儿的小男孩，父母被山妖害死，成了孤儿，被一个老和尚捡到，养大了他，成了一个小和尚。有一天，江流儿为了救一个小女孩，被山妖追赶时，落入一个山洞里，无意中救出了被镇压的孙悟空。可是这个时候的孙悟空，穿着破衣服，没有金箍棒，身上还带着佛祖的法印，不能动用法力，看起来一点也不威风。不过孙悟空就是孙悟空，虽然没有法力，但身手还是很厉害，把山妖全都打跑了，救了江流儿和小女孩。江流儿请孙悟空帮他送小女孩回家和寻找师父，在途中还碰到了猪八戒和小白龙，可是山妖的头领出现了，抓走了小女孩，原来山妖头领抓了很多小孩，要把这些小孩投到一个大炉子里，炼成药。江流儿请孙悟空和他一起去救小女孩，孙悟空不愿意去，因为他没有法力，他只想回花果山。江流儿很伤心，哭着一个人去救小女孩了。他悄悄地跟着山妖，来到了山妖的巢穴悬空寺，他想救走所有的孩子，可是被山妖发现了，生命危在旦夕!这个时候孙悟空赶到了，和山妖首领打了起来，可是孙悟空不能动用法力，和山妖首领打得难分胜负，一不小心还被卡在了石缝里。江流儿为了给孙悟空争取时间，自己引开山妖首领，却被崩塌的山石压在了下面。孙悟空赶过来时，以为江流儿死了，非常伤心，一怒之下，冲破了法印，恢复法力，熔石成甲，凝火成兵，转眼间，威风凛凛的齐天大圣又回来了!看到这里时，我好兴奋啊，觉得孙悟空真是太帅了!孙悟空用金箍棒一下子就消灭了山妖首领，听到江流儿开心的叫他：大圣!
电影到这里就结束了，我觉得时候过得好快啊，一转眼，一个多小时的电影这么快就演完了，有种意犹未尽的感觉。虽然这部电影里的孙悟空和我以前看过的孙悟空不太一样，但是我还是很喜欢他，因为他在没有法力的情况下，依然能够不畏妖魔，保护弱小，他总是那么勇敢!
我觉得电影里有句话说的很对：齐天大圣是不会死的。他永远是我心目中的大英雄!
《西游记之大圣归来》观后感4
没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。
我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣，尚未归来。
在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧(同一人)孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。
普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。京剧?大话西游?流行歌曲?整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。
同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。
在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊?不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死?这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。
曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。
世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。我们还是更看重故事本身。当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。
爱之深，责之切。冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。
《西游记之大圣归来》观后感5
一部认真的动画电影——大圣归来读后感
对于我们这代看着86版西游记电视剧和99版西游记动画长大的一代，从情怀而言每一次在银幕同猴王重逢都是一次“归来”。就冲着这点我也会一次又一次冲进影院贡献票房。童年男神银幕重逢，想不激动都难。
而这部西游记之大圣归来是一种新的尝试，借用了西游记的故事内核，加以崭新的铺垫，从而铺展开一段全新的故事。这个故事没有(长大了的)唐僧，没有取经，没有九九八十一难，简单概括下来就是一个猴王打败深山老妖的故事。从本片的排档也不难看出，瞄准暑假档，旨在针对“真·少年儿童”和我这种一辈子动画毕不了业的“伪·少年儿童”。
并不走猎奇路线的相对简单的剧本，却是这部成功的影片一个坚实的骨骼。在此基础上，叙事张驰结合，笑点与段子一个接一个，娱乐性足够强也没有国产电影常见的诟病之心灵鸡汤的教育。上映第一天的今天是工作日，我所在的影厅大概有三分之一的儿童观众和三分之二的成人观众，一个半小时的时间里大家整体的投入度都非常高，相当罕见。
剧本与叙事的流畅只是动画电影成功的一个方面，另一个方面不得不赞颂一下本片的作画。流畅度与精美度简直令人瞠目结舌，色泽华丽而充满古典韵味，打斗场面相当紧凑连贯，细节上的处理也十足的有诚意。从作画的层面而言绝对是国内的超一流水平和世界领先水平。看皮克斯的动画电影所能感受到的视觉震撼也不过如此。这么多年来第一次在银幕上看到霸气、逼真而充满魄力的中国龙的形象，制作的就这么好顶赞，让同档期某位从片名到内容都抄袭的国产动画导演情何以堪最好直接跳黄河得了。
人设上借鉴了相当多的传统元素，在这一点上和本片的OST有着密切的呼应。民乐器的大量使用包括京剧自身的融入，和近二十年世界主流的电影配乐模式相辅相成，相当有存在感，却又不会宣兵夺主。
从这个意义而言，对传统元素的挖掘绝对是接下来很长一段时期国产动画可以着手的一个途径。我们有浩瀚的历史可以挖掘，有无数像西游记这样人人皆知的经典可以取材。这对编剧来说是一项既省力又费心的事儿。省力在于你不用在短短的两小时内创造一个崭新的世界观来呈献给观众，而费心则在于要让观众买单并喜欢上这样一个他们从小就知道的故事。
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