初中生钢琴师电影观后感
初中生钢琴师电影观后感心得
《钢琴师》是在记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子大概要三个小时，看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离太远，却又很近。以下是小编给大家整理的钢琴师电影观后感，希望大家喜欢!
钢琴师电影观后感1
我只能任凭自我跟着主人公一齐逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时闪现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部片子付出努力的人们。
战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。很快，混乱的犹太区也不容许他们继续生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惧中，是一种莫大的精神折磨。
钢琴家暂时逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个暗示，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿动，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。
摆脱了疲惫的肉体折磨，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们动的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。
之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中寻找可存活的食物。当他最后找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种神奇的东西，他被一点一点唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消失的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。
当重重磨难过后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中所有如花的美丽绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在?现实中的钢琴家会这么幸运吗?而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢?除却战争，人的生命是否也在经历着优胜劣汰的残酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与伟大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。
钢琴师电影观后感2
父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。
正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹;在他的帮忙下，钢琴师最后等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。
钢琴师电影观后感3
前不久老师给我们放了一部电影叫《钢琴师》，是关于犹太人的故事。我们看了之后感触甚深，每每有不开心的事，都会想一想这个犹太人，有些事不值得浪费时间和精力去记较，原来能生活在这个世界上是幸运的!哪怕是吃个馒头、扫个地，甚至是上个厕所……
我们本应是快乐积极乐观向上的，可以勇敢的追求理想，幸福快乐的享受生活……其实我们拥有太多太多的快乐和幸福，只是被乌云蒙蔽了双眼吧!有一种心态叫做乐观!学会乐观才能把握更多的快乐和幸福!不是吗?!
虽然从高中时代就喜欢二战题材的影视文学作品，有关集中营的影片看了数不胜数，按说对其情节内容已是司空见惯，“麻木不仁”。
可是，看完这部获得戛纳奖的反映波兰犹太人生活的影片，描写一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事，还是紧缩着内心郁闷了好半天。
德国纳粹的灭绝人寰的暴行是如此的掠杀人性，让我开始重新思考和老友从上个世纪就围绕人性是“性本善”还是“性本恶”的世纪之争的问题。
钢琴师电影观后感4
《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，它给了我一种心灵上的洗礼和一种美的享受。在这部电影中许多美的形式都表现的近乎完美。
首先，《钢琴师》这部作品是电影。电影是一种艺术创造，艺术美就在这部电影中很好的展现。因为艺术美是艺术家对现实生活进行审美反映和审美创造的产物。艺术美是存在于各类艺术作品的审美意象之中。虽然《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……"
而电影《钢琴师》却是一部电影，他是由罗曼·波兰斯基导演所拍的，他是经过再加工的，其中多多少少的情节、景象和当时经历的人有所出入。这就符合了美学中所说的艺术美的本质：艺术美存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式，因此，艺术美也就是艺术家对客观世界审美反映和审美创造凝聚并显现于特定物质符号形态中的美。还有他选了这个自传作立足点，把镜头带进了二战的屠犹浩劫中，这段可怕的历史里，有他躲闪着的童年影子——他母亲死在集中营里，他父亲幸存下来。所以艺术创造是审美反映和审美创造交融并举的实践—精神活动。这种审美反映活动本身具有的心灵激荡，又推涌审美创造的同步展开。这种审美的反映和创造活动，包含对现实美和自然美的真切关照和加工美化。
其次，艺术美的主观性是强烈的、又往往是隐蔽的。一般地说，艺术家的强烈感情都不是在作品中赤裸裸地表现出来的。这是因为艺术家的任务不是直接出面说服欣赏者，而是通过艺术本身的力量感动欣赏者。因此，艺术家总是把客观性融入具有客观性的物态化形式之中。在电影中，镜头和场景的细节就成了艺术家展现个人情感的工具。在《钢琴师》这部作品，镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼·波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。他采用了围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱。表现了犹太民族被纳粹毫无人性的虐待。罗曼·波兰斯基他还用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。这就表现了他比较客观的视角。细节刻画中从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律;甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。就表现了导演对人性的探讨和他对和平的渴望。前后有三个长静景对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像;二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像;最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。这种满目苍痍给人以强烈的视觉冲击，更是奠定了全篇的基调。最后也在《降A 大调波兰舞曲》里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复;有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好!
再次，我觉得在这部电影中塑造了一个很好的艺术形象，甚至创造了一个典型的犹太人的形象。这部电影其实说的是个幸存者的故事。刚开始我认为那个人可以是任何人,钢琴家,电影导演,或是街边小贩,家庭妇女。 为了生存,每个人都使尽看家本领。这个故事里的人碰巧是个音乐家,他靠音乐支持精神,靠音乐打动敌人,无他,只因音乐是他最擅长的东西。而慢慢地开始我懂得了剧本中为什么主人公的职业是特定的，并且片名叫《钢琴师》。因为导演要强调艺术是为了人的生存而存在的。艺术不是奢侈品,它的根基是为了让我们更好地生活,在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万,每个人遭遇不同。这个钢琴师,他有音乐傍身,比别人可能要坚强一点,柔韧一点,淡薄一点,所以他活下来的机会比较多。就这样这种故事就具有独创性，他也不仅体现在艺术家对自己所表现的对象的特质的把握上，而且更体现在他对这一特定对象的独有感悟和发现上，体现在他崭新的艺术形式的创造上。作者就这样创造了个典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意义的、鲜明而又独特的人物形象，他是栩栩如生和独一无二的。
最后,我想说一下印象最深刻的一段情节,就是当主人公去找东西吃的时候,被一个德国纳粹军官遇见。当时主人公已经经历了许多悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了，但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹了一首肖邦的第一叙事曲，令我吃惊的是德国军官居然叫他弹的是萧邦的，波兰人弹萧邦固然是自然,而一个德国人要弹波兰人的曲子，可是看到后来才想到这是自然，美的事物是不分国界的。一个德国人喜欢波兰人的曲子又有什么可以奇怪的呢?现在想来当时认为德国人喜欢这种曲子是一种不可思议的想法，我到觉得当时我的那种想法是不可思议的，我怎么有那么多民族主义的想法呢?其实一部真正好的艺术作品是可以引起全人类的共鸣的。肖邦的第一叙事曲就把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。
而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出了他曾救过主人公一命，他那种眼神我是一辈子都不会忘记的，他是多么渴望活下来。那种悲切的眼神是一种人类求生的欲望，甚至是一种生物的本能，让人看了哪有人不能动容，我留下了眼泪。我想要是我曾经做过一些错事，那我也一定想得到原谅，我也相信人是宽容，而那个犹太人主人公也是这样。当他得知那个德国军官在哪里时，他也就立即去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的宽容和知恩图报。战争中，很多人死去，也有很多人活了下来，军官一丝人性的闪光，就救下了钢琴家的一条命，而其他千千万万死去的人呢?片尾的钢琴曲又一次响起，有生以来头一次，我觉得钢琴曲是那么的忧伤。我也就真切的觉得战争是多么的可怕。这也就体现了欣赏艺术美的一种特殊作用。
我们以为艺术美的特殊价值，可以从欣赏者个人和社会两个方面来加以分析：艺术美在提高人们的审美能力方面，具有特殊的价值。艺术所能发挥的作用，和艺术欣赏者的感受能力是成正比的;艺术美在推动社会生活前进方面，具有特殊的价值。所以在我看的时候相信许多人包括现在的德国人、日本人一定也不想有当时二战时候的景象，而那些现在的新军国主义一定不敢去看这部影片，因为他们一定怕看见战争的结果。艺术美能够征服人心，鼓舞人心，在人们心头燃起为现实理想的生活而斗争的火焰，以达到推动社会生活前进的最后目的。
钢琴师电影观后感5
《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影前我都会搜索电影简介，查了个大概再开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。这次由于影片播放得太突然，还来不及查询，就开始观看了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了小学有篇关于德国纳粹与犹太人的课文，可是当时太小，也不太明白这段历史到底是怎么回事。然而影片给我了赤裸裸的视觉冲击，当我看见斯皮尔曼一家人穷困潦倒，犹太人无处藏身的时候，我才感觉到犹太人的悲哀和无助。
男主角是位钢琴家，演员阿德里安·布劳迪将艺术家那种绅士儒雅又文弱的气质演绎得十分到位。影片开头当全家人都一团乱地担心要搬出住所时，斯皮尔曼表现得十分淡定，一切都是个人无法改变的，他说他宁愿死在自己的家里。
当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德国军官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。每个犹太人都过着随时可能被杀的危险生活。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。
当我看到一群德国军官直接冲进一家犹太人的家里，因为年迈的老人坐在轮椅上站不起来而直接将他从阳台扔下去的情形，整个人都有些无法接受这样赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德国军官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。
还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德国军官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而到最后一个人时枪突然没了子弹，本以为会有奇迹发生，结果德国军官换上子弹仍然将其击毙。其中犹太人没有一丝反抗。
我想看到这些画面的每个有感情的人一定都特别震撼，心中充满了沉重。
整个影片都保持着一定的灰色调，给观众一种历史感以及沉重感。导演用冷静而又残酷的镜头语言将历史带给犹太人的伤痛记录得明晰而又深刻。
观影后经我上网查询才知道导演罗曼·波兰斯基是经历过战争的波兰人，也许正是因为他童年的经历再加上他的才华，才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。
即使影片给我们呈现了无数残酷的现实，我们从男主角的逃亡角度看见了许多无可奈何历史的悲伤，但是最终钢琴家还是活了下来。