初中生头脑特工队电影观后感
初中生最新头脑特工队电影观后感
《头脑特工队》是一部由彼特·道格特 / 罗纳尔多·德尔·卡门执导，艾米·波勒 / 菲利丝·史密斯 / 理查德·坎德主演的一部喜剧 / 动画 / 冒险类型的电影，以下是小编为大家精心整理的头脑特工队电影观后感，希望大家能够喜欢!
头脑特工队电影观后感1
从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。
CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。
主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢?
它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。
落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。
而不管头脑世界被处理得多么绚烂，这片的情感能量依然局限在单薄的外部叙述线上。莱莉不快乐，莱莉释然了，然后，就没了。脑中所触及的深刻情绪，被明艳亮丽的画面裹挟着，最终抵向浅白的好莱坞式圆满结局。它必须娱乐，必须好看，必须鸡汤，它终究高级不起来，终究是个情感上的矮子。詹姆斯·乔伊斯的小说《阿拉比》，也讲一个少年的“顿悟”，篇幅短小，却是情感冲击上的巨人。幻灭和苦痛才是恒久的，《头脑特工队》太甜了，在娱乐效果和商业诉求的驱动下，它讲的成长，只能以莱莉的流泪开始，以她的微笑结束，而不可能倒装过来，像乔伊斯的小说一样，将结束点定格在“我抬头凝视着黑暗，发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫”。
非要拔高理解的话，《头脑特工队》用无比复杂的技术，讲述了一个格外简单的故事，其实是在抽象地说明，让人开心是多么复杂的一项工程。还有，成长是艰难的。
头脑特工队电影观后感2
《头脑特工队》讲述的是“喜悦”(Joy)、“恐惧”(Fear)、“厌恶”(Disgust)、“愤怒”(Anger)和“悲伤”(Sadness)五个情绪孩子的故事。他们从大脑内部一个控制中心掌控着一个叫做莱莉的小女孩，挺身而出保护她的安全、逗她开心、捍卫正义--只有昏昏欲睡、笨拙不堪的“悲伤”是个例外。她真的对莱莉有害吗?
我们每个人的大脑里都住在这五个小孩，但每个人大脑当家作主的小孩都不一样，比如莱利大脑里当家作主的是喜悦。而她爸爸当家作主的那个小孩是愤怒。同样我们每个人大脑里也住着这五个小孩，而且当家作主的都不一样，乐观的人当家作主的是喜悦，愤怒的人当家作主的就是愤怒。不管哪个孩子当家作主，但一定要知道，其他四个孩子也是存在的。有时候还总是在一起，就像《头脑特工队》中喜悦总是和悲伤在一起，但最初喜悦是不喜欢悲伤的，什么事情都不让悲伤参加，只让她在一边呆着就好了，甚至画一个圈圈让悲伤呆在里面不要出来。但直到他们一起迷路了，在这个过程，喜悦才重新认识悲伤，发现了悲伤的力量，而且正因为悲伤才更紧密的让莱利紧密的和家人们联系在一起。所以在电影最后，莱利和家人分享了自己悲伤的感受，然后他们一家三口重新相拥在一起。
电影给我最大的收获就是“接纳”情绪，尤其是对负面情绪的接纳，负面情绪很多时候就是一份礼物，她的存在就是告诉你，亲爱的，你对这件事情很伤心，你需要家人的爱，你想念你原来的朋友。但我们往往不愿意悲伤存在，尤其是在一些快乐当家作主的大脑里，我们会一味的认为快乐是最重要的，所以恨不得把悲伤圈住了，最好永远不要出来。但结果是从真的快乐变成了假的快乐，最后演变为不可收拾。
另一个收获就是，训练大脑发出正确的信号，大脑中这五个孩子，如果你经常用愤怒这个孩子的行为方式，你就容易被你大脑中这个愤怒的孩子绑架，这点很重要哦，就是你不再是你自己，你变成了你大脑中愤怒那个孩子，也就是愤怒的孩子掌管了你，任何外面的刺激发生时，你不存在了，你无法思考，因为你被绑架了，这时候愤怒完全当家作主，去用愤怒的行为方式去做事。
那怎么办呢?
就是首先对情绪的接纳，你接纳你愤怒的情绪，知道此刻愤怒这个孩子这么活跃，就是因为他是要送你一份礼物的，比如可能是提醒你别人越界了，提醒你地盘被别人占领了。你仅仅是接纳这个孩子，告诉他，我收到了这份礼物，然后你问自己，这件事情，我真正想要的是什么呢?当你接纳了愤怒这个孩子，它就不会造反，而当你能做到对他的接纳，他只是你大脑中一个孩子而已，你还是主人。
同理，对别的情绪孩子也如此，接纳每一个孩子，但同时，学会训练大脑中情绪孩子发出正确的信号。引用《社会动物》这本书中一段话:“大脑如同一个生态系统，一个无比复杂的联合网络，各种刺激，模式，反应，感知都通过这一网络跟大脑的不同部位进行各自的交互作用，为了得到一部分的控制权而彼此竞争。所以要想活的开心，就要训练情感发出正确的信号，并且对这些微妙的信号保持敏感。”
头脑特工队电影观后感3
动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。小黄人，说的就是你。
别的电影敢直白的告诉你，你妈 的主控情绪是悲伤，你爸的主控情绪是愤怒么?哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天?
别的电影敢直白的告诉你，你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥，你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么??哪个片子不是家庭和睦，一个人一辈子只喜欢一个人?(死人不算)我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…
别的电影敢直白的对你说，It's OK to be sad么?敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么? 哪个片子不是欢乐多过悲伤, 不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满? 哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功?就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要?
所以孩子们还在雀跃欢笑, 却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。
导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子，愿他们从未长大。
头脑特工队电影观后感4
一部不反派、没进级打怪，仍旧多线索叙事，让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀，各类文娱元素层见叠出，分切多视角的叙事臻入化境 ，竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴，放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首，注释出细致的真情实感，蕴涵着人生哲理与深思，叫我不能不感受团队的感悟过高了。
康乐 、无畏 、讨厌 、消极 、气忿五种差异豪情，作为环节人物浮现正在片里，自身即是创意不凡。一边是“高黑美”乐乐与“矮矬肥”忧忧，正在脑子世界拿着影象球，费全心思想返回总部，另外一边奼女莱莉跟着举家搬家、情况变差，有愤世忌俗的倾向，想离家出奔，尚有三位豪情正在小本营拾掇开局，外加一小堆人生影象片断交织，这么多线索融进《脑子》，该片叙说竟然有条稳定，而且放弃着跌宕放诞起伏、挂念重重，为不雅观众浮现了一场五味俱全的豪情风暴，都足见编导对于脚本与镜头的控制力，可谓至臻完美。
彼特·道格特因为是《怪物公司》编导，正在《飞屋》秉持了自身两重拍档的人物模式。从“小眼仔”与“毛怪”思绪，衍生出“乐乐”与“忧忧”，愚笨四眼、懒散贪睡、少言寡语的忧忧，时刻反渲染乐乐的机灵胆小、甜蜜动听、兴奋话痨。但身为脑子豪情的主控官，她仅想去让奼女莱莉高欢娱兴，是以对于忧忧老是冷眼相待，却没有懂忧忧口中那句“啜泣也是减压一种体式格局”，也是编导对于人类豪情的推翻式深思。终极，乐乐用袋子装满“复制帅哥”，破天荒搭建出了硕大的阶梯，想耍杂技“堆人”一样翻越过来，奋力拉住忧忧返回主基地，迪士尼传统卡通片中神怪精髓，尚有编导逆袭小我决心，完全被施展患上极尽描摹。
同样是“爱可以挽回一切”，同样是排山倒海的冒险奇遇，同样是二位性情不同西崽翁，《脑子》显着要比梦工厂至心巨制《猖狂外星人》超过跨过一筹，缘于编导对于清淡生产微小处的捕获。正在脑子的形象空间内，三人被扭曲变形为两维动画碎片，尚有形象派的外型，都是很复旧、颇有趣、颇有创意。小象开初是一个乐天派高人，犹如啥都清楚，啥都乐不雅观面临，却正在最黝黑绝境的忘掉深渊，用捐躯摒弃了自身性命，悲壮地叫副角驾驶年夜车冲进来，则有种触动魂魄深度，催人泪下的力气，叫人正在消极中连续直面尔后。
形象空间、认识牢狱、忘掉深渊等如许教科书都讲没有清楚的器械，竟然给活龙活现的展示正在不雅观众面前，至关叫人赞不绝口。看着乐乐正在控制台溜冰，镜头切换到奼女莱莉正在房内溜冰，那种温暖暖心的画面，彻底跟实践生产大相径庭，瞬时让人想沉溺其内。那堆数目单一的影象球，时而闪出或者欢喜、或者忧伤、或者气忿的影象片断，有些片断稀释大都人的生长阅历的点滴，由于脚本与镜头先后铺垫的严谨尽心，妥善时刻气象交融，迎刃而解进行催泪人不由想赞叹与敬佩这些优良细节。
不任何淫秽恶俗桥段，羡慕于温情悲剧卡通，炫丽视听无以复加，各类戏剧抵触简朴，却尽可能笑泪俱全，叫不雅观众备感惊喜，进而老小皆益，一直是皮克斯作品宝物。从《玩具》到《飞屋》，再从《玩具3》到《怪物小学》等"超等IP"续集诞生，已经被质疑再难原创肉体的皮克斯团队，终于用《脑子》《恐龙当家》交出一份密切快意的答卷。《脑子》中“霸气女总裁”乐乐，目击小象捐躯豪举，悟出“人生应无惧忧虑”真理，于是让出自身职位地方给忧忧，让奼女痛爽脆快地哭了一回，从而轻松封闭莱莉的心灵桎梏，抵达了不雅观影共识点。魂魄深处璀璨影象是笑泪穿插?真不克不及漠视皮克斯这群才调横溢的可怕高手。