社团优秀画展观后感3篇

怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。这里给大家分享一些关于画展观后感，希望对大家有所帮助。

社团优秀画展观后感【篇1】

周二早晨阳光明媚，我早早的来到了学校。

“叮铃铃！叮铃铃！”上课了，老师来到教室后说：“同学们下课可以去中院看画展。”听到这个消息，大家顿时兴奋起来，连课都没有认真听，只想着下课铃可以早点打响。

下课了！下课了！同学们就一窝蜂的冲出教室，冲向中院去看画展。我挤进人群里，“哎呀，是谁踩到我的脚啦！”“看，这幅画真好看！”赞叹声和尖叫声响成一片，此起彼伏。又吸引来一大群人，真是人山人海啊！

我刚挤进去，便看见了五彩斑斓的书画作品：水彩画，毛笔字，刮画，钢笔字，粘贴画，一幅幅美丽的书画作品吸引了我的眼球，让人眼花缭乱。

看到老师写的字，刚劲有力，令人惊叹。又看到了一些比我小的弟弟妹妹写的字，漂亮极了，我自愧不如。

我越看越痴迷，这是我眼前呈现了一幅荷花图，线条是那么柔美，看着看着，到了忘我的境界。一条清澈见底的小溪出现在我的面前，小溪里铺满了荷叶，亭亭玉立的荷花优雅地站在水中央，粉红色的花瓣层次分明将那黄色的花蕊包了起来，这种画面就如诗意一般。突然，刮来了一阵风把我带到了水下城市，在水下造城市？我很奇怪，在海洋里走了一阵子，我才发现。我既不会游泳，水下有没有空气，我怎们可以在水下行走这么久呢？隐约走来一个人，我便迎了上去，问他我不懂的问题，他说：“这全是科学家的功劳，让我们能在水下行走。”突然，一个巨石向我砸来。“啊”我大叫一声，原来这都是一场梦。

上课了，我念念不舍的回到了教室，但这些画还在我脑海中浮现。

社团优秀画展观后感【篇2】

昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。

至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。

当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。

中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。

社团优秀画展观后感【篇3】

四月二十日岭南画派大师黎雄才<<百年雄才>>画展在广州美术学院展览馆开幕。我和几个画友前往参观。十时半正式开始，展厅前跻满人，热闹非凡。省宣传部长林雄来了，省文联主席刘斯奋也到了。还有广州众多的知名画家都一一到场，如杨之光。潘鹤。陈金章。梁世雄等等。广州画院院长许钦松。广州美院院长黎明分别作了讲话。第一次见到黎雄才先生的夫人谭明礼女士。画展给我最大的感受是黎雄才先生是个全能大师。他不光是山水画画得好还有花鸟，人物，草虫，书法样样皆能。

他是一个扎扎实实基本功了得的一代宗师。整个画展包括了黎雄才一生的不同时期的作品都很精彩。唯有一幅大作可以称得上是精品的精品。此画气势磅礴，十分大气。不知何故没有题款。只由美院陈金章教授提字和陈永锵提了字盖了章以示该大作的真实性。这幅大画不是放在前面展出而是放在最后才展出可以说宝物沉归底！此画好在哪里？

一句话：单纯而有内涵。是黎雄才先生一幅最高水平的代表作。画面画的东西不多，只画了太阳，松树和云三种东西。三种东西但寓意很深。使读者联想到很多。一轮红日在东方冉冉升起，祖国山河正在郁郁葱葱，一片大好山河的景象，像征着祖国欣欣向荣。画面虽然没有画山但读者会感到有山存在，因为劲松不会生长在平地上都是生长在高山上。云烟也是伴随着山的。作者巧妙的构思真是独具匠心。所以说画外有画很有内涵。单纯不是单调。画虽大但东西不虽多画。使我想起恩师黄云教授生前常说的一句话：画必虽要单纯而有内涵的教导。黎雄才先生也是这种观点的典范。画家黄永玉先生有一次画展上的作品总结他画画的经验写道：小构图大制作。其意思大的画作如同小画一样处理。不必在大幅作品中添加无用的东西，也就是追求单纯而有内涵。黎雄才大师的画很值得学习！

篇七 ：20__山西大学艺术设计系毕业展观后感

山西大学艺术设计系毕业展观后感

20__年5月26日一大早我们顶着太阳来到了山西大学，看完山西大学艺术设计系毕业展，心里多少还是有些感叹，特别是看到如此多的优秀作品，但感叹之余还有些安慰。

主题—“注释”

在去山西大学之前，我对他们 的毕业展应该说是期待已久，可能因为我一直在思考：我们和他们会有多大差距，他们比我们强在哪里？又有什么地方是值得我们去学习？大学生活无疑是人生中最值得纪念的美好时光，山西大学毕业展就是对山西大学毕业生的年华总结和 走向未来生活的一个起点。作品展是一次庄严的典礼，但又象征着一个新的开始。

很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展。在展厅观看的过程中我观看了毕业生作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。 在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建

立起这样的思维。

在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢？但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

篇六 ：巴洛克艺术展观后感

巴洛克艺术展观后感 这学期选择了油画鉴赏这一门选修课，虽然我不是美术绘画专业的，但是通过实践以及自己的初次绘画，还是在课中学习到了很多。我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用.

很高兴这次能有机会参观“罗马与巴洛克艺术展”，在去之前，对于罗马的艺术完全基于想象，真正来到的国家博物馆，经过300多年的历史沉淀依然鲜艳的巴洛克时代的50件意大利艺术珍品的集中呈现在我面前时，为我走进巴洛克时代开启了一扇艺术之门。

在观看了艺术展之后我了解到，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到巴洛克艺术了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。