高端画展作品的观后感
高端画展作品的观后感5篇
看完高端画展作品后,能够给我们不少启示,现在就让我们写一篇走心的高端画展作品观后感吧。下面是小编给大家带来高端画展作品的观后感5篇，希望大家喜欢！
高端画展作品的观后感【篇1】
进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢？告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的'具有魅力。
在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味！都值得人们去细细品味！看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力！
时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把！让我们的激情永不灭，一直伴随着它的继续而流动吧！最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功！
高端画展作品的观后感【篇2】
近年来看过两次印象派油画展；一次是在20--年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》；一次是20--年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的.《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等；这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了；一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景；佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方；可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
高端画展作品的观后感【篇3】
你看过长60米的画卷吗？你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗？似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的灵感。”
是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊讶？昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的'大桥；昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼；昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房；还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。
看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从栩栩如生的画卷中告诉我们，现在的生活是好不容易才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发现一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。
高端画展作品的观后感【篇4】
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画。”——帕布罗毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像？人体的线条怎么那么扭曲？五官为什么要画得那么丑？简直是诡异！可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作？世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候？说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的！你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的.腿也可以！一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画！
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是：我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造！
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗？到位了吗？有眼光吗？艺术修养够吗？我不知道。我需要知道么？又有谁知道呢？恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧！
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：”写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了；抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥！“
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
我很愉快。
高端画展作品的观后感【篇5】
《巴黎国立毕加索艺术馆珍品展》在香港沙田香港文化博物馆开展。抽空去看看。
我对于毕加索的艺术作品和艺术价值从来都是惊奇的欣赏！当第一次接触毕加索艺术时，是我在学画初期得到一本毕加索画集，是表哥从香港买来送给我的，那个时候是难得见到的国外艺术家作品。
我就惊奇绘画艺术还可这样来表现？怎么可以这样画？为什么要这样画？价值又如此之高？不得其解、不得其解呀！为此，有机会我就会观看毕加索的真迹艺术作品展，思索他为何会有这种惊世骇俗绘画艺术，包括看一些评论家的文章，但是从来就不能让我自己真正理解和信服过，试图剖析他的艺术动机是我脑海中的一个萦绕之迷。这里可能有艺术家朋友会有认同我对毕加索之迷观，亦可能会有艺术家朋友觉得我是土老冒，无现代艺术细胞，呵呵！不要紧，不懂就是不懂！不能装懂吧？更不能停止探究毕加索艺术的想法。
神奇的毕加索，今天，也就是在我看毕加索画展时，看到了毕加索一段语录，让我茅塞顿开，迷底我想应该是解开了，金句的'作用是如此有说服力，我所不能明白的问题都让我明了，好一个毕加索艺术，原来源如此“对我而言作画就象参与一种戏剧性的体现，在这个过程里象置身于支离破碎的现实中。”“对我而言创作是破坏的总和，我作画时随即将它破坏。”或许毕加索语录是我洞开欣赏现代艺术之匙。