汪曾祺读后感600字

汪曾祺读后感600字(精选5篇)

汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。下面是小编为大家整理的关于汪曾祺读后感600字，如果喜欢可以分享给身边的朋友。

汪曾祺读后感600字【篇1】

“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”

与陆游广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗。

汪老喜爱这首诗，不如说是他喜爱这种心境，这种心境是具有生活气息的。“春初新韭，秋末晚菘”是汪曾祺用来评价自己的散文的。他喜欢疏朗清淡的风格，深得自然之馥郁，叙述平淡，含蓄，而节制。

他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。 桐城派讲究写文章要有文气，汪曾祺的文章就是很有文气的，气很足，抑、扬、顿、挫，全篇文章看似无法，结构散漫，但却有一股气相联，大巧若拙。再一点就是汪曾祺的语言相当好，看似平淡，韵味很足，并且会留空白。汪曾祺写他的老师沈从文，不去写沈先生如何有才，如何勤奋，而是写沈先生有一腔难懂的湘西方言;写张君秋，就写张君秋的能吃，吃过饭画完妆再来二十个饺子;写金岳霖接受毛主席劝告要接触社会，就坐三轮车在王府井东张西望——这些都是表现人物性格与特点的东西，汪曾祺就是不动声色地抓这些，

他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的，字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷。我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识。在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。”

汪曾祺散文最大的特点就是淡，淡得相当有味道。他的散文，记的也就是一些昔人旧事，或者名胜古迹什么的，好像信手拈来，娓娓而叙，并且点到即止，留下大量让人回味和思考的空白。那些随手拈来的东西经过作者看似漫不经心的处理后，立即就充满一种雍容大度的雅儒气息，是一种真正意义的聪颖和智慧。这些年文坛玩深沉的东西特别多，满纸文章故弄玄虚或者莫测高深。比较着汪曾祺，你就会发现后者的大家风范，而前者只不过是一群自作聪明者，他们不是真和尚。可谓：真僧最言家常话。

汪曾祺读后感600字【篇2】

汪曾祺先生的作品自述都是不期而遇，行云流水的记录也注定了他的作品中不可磨灭的散文影子。一切景语皆情语。初读汪曾淇先生的作品不管是《复仇》、《老鲁》，还是其他的作品总有一股淡淡的韵味萦绕在心头。一切语句中都有着气氛，人_的气氛。不直接描写人物，只凭着这些气氛使读者体会出人物的格、心理、活动，在字里行间都浸透了人物，这便是散文的精髓，也是汪曾祺先生一向所贯彻的。

我认为散不是追求或故意为之而能做到的。故意便破坏了散的自然与纯洁，散的意便会化散开去，这便失去了散的根。汪曾祺先生在序中说：“我的另一个特点是：散。这倒是有意而为之。”散并不是刻意便可描摹得出的，没有一种深邃的体会，不对自己所创作的作品怀有一种强烈感情的人，是吐不出几句金玉良言的。汪先生此处是没有意识到丰富的人生阅历，复杂的心路历程，百态的人_面目对他的创作产生怎样深远的影响，这些使他散得更加深刻。文章形的散，也是汪曾祺所追求的。布局严紧的小说，在他眼中就像是被铁箍捆绑住的南瓜，最终只能面临_。信马由缰，为文无法，这才是汪先生的心向往之。

《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心之志，发言为诗。”诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般散落在人类社会的每一个角落。诗的最本质特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无处不在。诗美是艺术美中普遍因素的最高体现。诗的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学着作中的精美片段，甚至是人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光_都有诗的踪影。诗并不只是在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同素。所以，诗是一种普遍的艺术。汪曾祺先生的文章细品其中饱含诗的韵味美与节奏感。文章中无不洋溢着对未来生活的期待与向往，正是诗人的典型特点：无论如何坚持也要冲破黑暗。即使是汪先生最低谷的日子—被划为右派，他也仍然坚守着这份信念。美妙的文章如诗，这正是对这本小说选的最佳诠释。

好的作品缺少不了对于人_的解释即对于真善美的诠释，作者个人的感情的宣泄、表达也就自然包括其中。这都融入一个“情”字，这既表达了作者对世界的善恶观、是非观，又从某种角度中体现了作者对社会底层百姓的描写。情于民间，要反映人的最悲最苦无疑是老百姓最有情可表，有话可说，有事可叙。汪先生的《老鲁》、《鸡鸭名家》、《大淖记事》正是这样反映民间事的佳作。散、诗、情，只留下了《鸡鸭名家》里的余老五和陈长庚，《故乡三陈》里的三陈，《徙》里的一辈子也未得“徙于南海”的高先生，《八千岁》里总是穿蓝布二马裾吃草炉烧饼的八千岁，以及《大淖记事》里的老锡匠、年轻的十一子与巧云。

汪曾祺读后感600字【篇3】

曾记得多年前，初识着名文化学者于丹老师，是在她对《论语》《庄子》的解读中。她用浅显而生动的语言，引领芸芸众生回归古代先哲所提供的生存智慧里而不能自拔。而今天，当我打开电脑，开始阅读人民网推荐的于丹老师新作《人生有味是清欢》，顿觉倍感亲切自然，一种温馨油然而生这本书讲述了作者对人生、文化、社会、生活的再度思考，也是她50年来一改以往风格自剖成长经历和心路历程的一部哲理散文集。作品以更多的笔触关注中国传统文化经典对生命的意义为重点，让我体会到生命流逝中的温馨与感动。 犹如一个丰富而简单的人，我喜欢。因为有她，无数个沉寂暗淡的日子被照亮，我的眼前仿佛打开了一扇窗，阳光进来，豁然开朗。

本书中延续了于丹老师作品的独特风格，细腻宁静、娓娓道来，以小见大，意味深长，处处引经据典，她从生命、成长、幸福、闲情、行走、流年六个部分，与读者一起分享人生的酸、甜、苦、辣，同时也有许多学者的哲思，小到一本书、一碗牛肉面、一座城、一个节日等等，她都赋予了生命，这需要静下心来阅读，这种阅读带来的是凝思沉想，撩拨生命的律动，是与内心相呼应的东西，体现了中国梦的一部分。

因为心中有爱，所以更凸显博大。《人间有味是清欢》包含着人间真爱、大爱、至爱，不仅让我感动，更催我行动。她就像深山老林中汩汩流淌的那汪清泉，慢慢滋润了我的心;她又像一盏灯，一盏永不熄灭的灯，照亮我人生前进的方向。

喜欢在居室外的阳台上放一把折叠椅，闲暇的周末午后，阳光透过玻璃窗照进来，我打开电脑开始阅读《人生有味是清欢》，沉浸在她带来的美妙阅读中，而窗外，白云朵朵，飘飘转转。

这真是一种美好地享受。

汪曾祺读后感600字【篇4】

《汪曾祺散文》收《我的家乡》《文游台》《观音寺》《午门忆旧》《一辈古人》《吴大和尚和七拳半》《新校舍》《泡茶馆》《跑警报》《自得其乐》《自报家门》《随遇而安》等47篇散文。

汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。汪曾祺曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。挺大的人，说些姑娘似的话……我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。”因此品读汪曾祺的散文好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。如《葡萄月令》

汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。如他说：“叫蚰子(蝈蝈的俗称)是可以吃的。得是三尾的，腹大多子。扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。味极似虾”。说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。作者小时候用蜘蛛网捉蝉。选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网。瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉就被黏住了。读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。

文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。在被打为右派下放劳动的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”

汪曾祺读后感600字【篇5】

诗人张九龄说：“草木有本心，何求美人折。”汪曾祺先生恐怕是对这句话体会最深的人。

每当读汪曾祺先生的《人间草木》你会产生这样一种感觉：一位老者与你同坐在一个洒满冬日阳光的小花园里，时而指着那棵腊梅和你说起他从前的趣事，时而打趣地告诉你说，“煤块里竟然也能长出芋头”。

汪曾祺先生对于这些“人间草木”只是一种单纯的喜爱，一种寄托了自己的情思却不愿将之据为己有的喜爱。也许对于汪曾祺先生来说，一棵草木就是一件往事、一段深情。

他知道“桂花美阴，叶坚厚，入冬不凋”;他说，“比起北京雨后春笋一样耸立起来的高楼，北京的花木的生长就显得更慢。因此，对花木要倍加爱惜”;他记得“北京见过的最好的菊花是在老舍先生家里”，每次到老舍先生家里饮酒赏菊，都会“既醉既饱，至今不忘”;他还记得家里靠墙处秋叶形的小花坛，那里有两三棵秋海棠，花色苍白，样子可怜。所以每看到秋海棠，就总要想起他的母亲;当他在寂寞的羁旅之中，几片绿叶曾让他有一种说不出的喜欢，使他感到欣慰，让他“获得过一点生活的勇气”。所以，欧阳修在《秋声赋》里所说的“草木无情”，汪曾祺先生大概是不会同意的罢。

在汪曾祺先生如话家常的语言中，我们会慢慢读完这本书，甚至在你读完时也不知不觉。因为汪曾祺先生的文字向来是淡的，淡到如空气一般在你身边让你浑然不知，可是也淡到让你不能轻易失去。

草木有本心，不求美人折，未免多了一份孤傲。然而对于汪曾祺先生来说，草木是否有本心似乎已经变得不再重要，重要的是能与这些人间草木常相作伴，追忆往事，倾诉衷肠。

想来汪曾祺先生对这些人间草木也是爱极了，也难怪他会说：“我应该当一个工艺美术师的，写什么屁小说!”