平面设计师月工作计划
平面设计师月工作计划5篇
设计师是对设计事物的人的一种泛称。工作计划是做好各项工作的重要环节。通过它，可以全面地，系统地了解以往的工作情况，它是增长才干的一种好办法。下面是小编精心推荐的平面设计师月工作计划，仅供参考，欢迎阅读！
平面设计师月工作计划（篇1）
新年要有新发展，正如公司所提出的口号一样，我觉得这句话非常好，这也是我们今后所要立起的一面旗帜。身处在这个世界我们必须遵循一个法则，那就是适者生存的法则，对于这个法则我觉得有句话表达的很贴切就是“不能反抗那就享受吧”，怎么说呢，反抗的意思就是我们改变不这种法则，享受呢就是我们提升自己的竞争力去享受淘汰别人的一种成就感了，我觉得我们每个人都应该会去选择做一个淘汰别人的人，而不是做被别人淘汰的一种人。所以特制定20__年工作计划如下：
1、每个人对自己的过去进行深度的总结，总结背后的优点和不足。保留优点，对不足的进行改进。在这里我总结一下我在过去一年工作当中的一些不足吧，工作方面：在我手头上的项目也比较多，虽然自己这里负责的稿子还能把控的住，但是分配给下面人做的稿子中，在品质上还是会出现些问题，所以在20__年中我在指导工作上要再做做到位，不仅把握自己出品稿子的品质还要把握分配出去做的稿子的品质。我觉得自己优点就是还够细心做为一位设计师细心和责任是对自己的基本要求。另为还有在沟通方面我觉得还可以，在年终大会上也很荣幸获得公司沟通力这个奖，所以我会继续保留自己的优点，继续努力做的更好。
2、在原有基础上进行改进提升。我觉得每个人都要往前看，有所提高，有所进步，对于个人来说是提高个人的品牌效应，也就是提高自己的竞争力，对于公司来所是提高公司的品牌效应，提升公司在市场上的综合竞争力。对于我们房产服务性公司来说今年的行情，众所周知是不容乐观的，所以我们更有必要去不断提高我们的竞争力。对于我个人来说，我觉得在设计上还可以有很大提升的，我觉得好设计师要创造出视觉兴奋点来升华你的作品，另外平面设计的过程也是一个有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于你自己态度。所以我会坚持这种态度来更好的提升自己。
在今年的工作计划中，我会继续服务好自己所负责的项目。我觉得今年在服务项目的过程中一定要把品质放在第一位，时时刻刻贯彻公司理念，把公司制造成为在地产行业高品质的一个品牌，最后希望和同仁们一起努力把公司的口碑做的更好！
平面设计师月工作计划（篇2）
20__年就要到来了，在此我先感谢领导给予的这个工作机会，感谢各位同事在工作上的帮助以及生活上的关怀。总体来说，我已经适应了公司的环境和发展方向，但是也还存在缺点。昨天已经成为过去，未来还要靠自己创造和掌握，要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中，除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外，更要进一步严格要求自己，提高自己，克服困难，改正在工作中发现和存在的不足，尽最大努力贡献自己的能量，在工作中创造和实现自己的价值，为了更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就20__年的工作计划具体如下：
一、自我期许
1、拥有持之以恒的毅力；
2、对自己有足够的自信，善待他人；
3、能够学以致用；
4、每天自我反省；
5、更加勤奋，勤能补拙，勤奋出真知；
6、坚持，一定要坚持，坚持往往就是机遇，坚持就是胜利。
二、主要学习内容
1、清楚普遍的设计风格及家具建材的价格性能；
2、参考市场信息，掌握行业现有的设计风格；
3、在工作中多于与领导沟通与交流；
4、加强自我专业技能，多去熟悉设计技能和装饰施工工艺；
5、了解熟悉各类产品的材料。
三、常态性学习
1、上网：每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素；
2、阅读：每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍；
3、其他爱好：用业余时间练习绘画；
4、认真听从领导的安排即完成工作。
在20__年的工作当中要持之以恒，切忌偷懒，并随时修改不切实际之处，使计划得以完善。
平面设计师月工作计划（篇3）
1、分析装饰公司
根据南京装饰行业客户信息将装饰公司分为高中低档三类公司，以科勒洁具作为敲门砖，重点发展中高档装饰公司!
2、准备好资料和名片
在已经对目标公司初步了解的基础上，进行上门拜访，找到关键负责人例如材料部经理，洽谈合作的可能性!对于无法合作的装饰公司，主要精力放在设计师身上!
3、对已经有的设计师名单，进行地毯式的电话、短信、qq、飞信和微信等拜访，确定有意向与科勒合作的设计师!
4、对于设计师进行差别化分析：个性，爱好，设计和接单能力等，筛选有能力的设计师，再根据不同的特点，有针对性的与其接触，尽快的建立起合作关系!
5、通过已经其他品类的建材业务员介绍他们认识和熟悉的设计
6、将设计师进行分类：1、注重返点;2、注重设计效果;3、以上两者兼顾的!
7、在合作中，与设计师深入沟通，及时报备客户信息，避免因为一些主观原因而照成伤害设计师推单的积极性。
8、优化单点结算机制，缩短返点申请的时间，迅速、及时的将返点结算到位，这样可以保证那些注重返点的设计师，在以后还是重点推荐我们的产品
9、对于注重设计效果的设计师，在上门拜访以及后期沟通过程中，重点放在我们产品的文化，设计理念、风格等，确保他们在推荐产品时优先考虑我们!
10、针对现在的小区
了解南京小区的交付情况，针对重点的中高端小区，设法联系版主，通过带礼品拜访等，争取组织团购
11、与所有店面沟通好，在零售中发现中高端小区，以及对应的领袖人物，这一点在小区团购中非常重要(在服务好前几户业主之后，对于发展该小区后期团购活动非常有帮助)
12、装饰公司有自己的小区开发团队，可以在跑家装的时候，顺带了解装饰.
平面设计师月工作计划（篇4）
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、__服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、__的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
平面设计师月工作计划（篇5）
20__年是我们景观组发展非常重要的一年，对于一个刚成立时间不太长的部门来说，也是一个充满挑战与压力的开始的一年。为此我们要增强责任意识、服务意识，充分认识并做好设计师的工作。为了尽快的让景观设计部发展以及设计师自我提升，我订立了以下年度工作计划：
一、年度工作计划：
1、合理安排正在进行项目和已知项目的时间，对每个项目和项目的每个阶段都制定详细的工作进度表，并严格按照计划表时间完成工作任务。对于正在进行的项目，积极配合甲方的工程进度，当施工方提出问题时，若是我们能够解决的问题，就要尽快的配合甲方给出解决方案和提供变更图纸。对于多方合作的项目，要主动及时的跟各方联系，并催促各方协商解决问题。对于已知的还未进行的项目，现阶段要做大量的资料收集和整理工作，为项目的开展随时做好准备。
2、在部门内开展技能培训，主要内容是一些设计规范、图纸出图质量、校对等标准的统一和规范，如施工图的标注方式、标准做法、图层、颜色、打印标准等，都有一套明确的标准，做到无论几个人参与的项目，图纸都像一个人画出来的，体现一个大公司应有的规范性。
3、资料的收集整理和质量好坏对于项目来说非常重要，好的资料不但提升我们的设计水平还可以大大节省设计师时间。公司服务器里有一个景观的资料库，但是内容少形式也很单一，在这一年里，如果工作档期充裕，我们将整理一个景观资料库，这个资料库是将方案和施工图的各子项都分门别类，也为将来公司做资料库搜索引擎提供大量的素材。
二、年度工作目标：
1、完成所定工作计划的各项内容。
2、了解和掌握20__的设计新动向，并运用到日常的设计之中，定期的开展景观设计相关的学习、讨论和参观，注重自我学习，提升自我的设计水平。
3、在公司领导和同事的协助下，希望在新的一年工作中克服性格胆小的弱点，能提高自己的管理水平和与人沟通的能力。
三、工作建议：
1、这一年里，希望能跟更优秀的设计师或团队合作，在合作上也希望能更全面些，时间上更有保障些。去年跟田工合作了两个项目，总的来说还不错，但是时间配合不太好，以至于给后来的工作带来一些麻烦。比如，田工自己的工作很忙，在方案和扩初阶段花了大量时间，这样后期施工图阶段时间很紧，甲方紧催着出图，图纸出的很赶，没有足够时间做仔细的校对，这样后来施工中就会出现一些问题，只能后期补救。如果说时间上分配的合理的话，很多事情是可以避免的。
2、在跟天津的合作中也存在沟通不到位，时间拉的比较长的问题，期待北京公司施工图部门的早日成立，以提高工作效率。
3、以后跟建筑各组合作项目的时候，我希望能早一点知道具体的项目情况以及时间安排，这样如果有多个项目同时进行的话，比较好安排手里的项目。