呐喊读后感800字

《呐喊》是鲁迅先生的短篇小说集,是中国文学史上的一部经典,是帮助当时中国人清醒的认识到自己的无知,麻木,愚昧的重要的精神良药。今天小编给大家整理了呐喊读后感800字供大家参考，我们一起来看看吧!

呐喊读后感800字篇1

也不能说：鲁迅是伟大的，然而谈者太众，以至失了新鲜感；又不能说：我这篇是不同的，我是想要说些不一样的。所以，确乎是个困难的话题。然而，一本《呐喊》，薄而沉重，中国的学生们，无论如何算是读了大半的，年来岁去，谁人读起开篇自序里的字句能不唏嘘自叹的？有多少人到中年，累了歇了，坐椅子上一声叹息，连吐落的第一口气里都有着疲惫的痕迹，于是他们能够想到的，有时候惟有鲁迅。一个民族文化的着落点，有失便就有重构，倘若说旧文化隳于五四，则新文化的构建，有一大部分乃可以说是从《呐喊》而起，这之间，有着总体与个人差异的说法，所公认的，是鲁迅作为旗手，举的标志物明白而辉煌。

在自序中，鲁迅写道：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？” 这是作者最初的困惑和最审慎的态度，得来的回答不够令人满意，却现实功利且无可奈何。

一个问题浮现：究竟是谁人的呐喊声？——关于呐喊者，关于呐喊本身。困惑首先在于鲁迅的身份定位：知识分子否？还是作家？抑或学界同声呼唤的启蒙者？最切实际、最大的可能是三者兼具。我们意愿读懂《呐喊》，向往理解作者，因而这是困境，也是高潮。

竹内好眼中的鲁迅，是个孤独的知识分子，之所以说“作为启蒙者的鲁迅和近似于儿童的、相信纯粹的文学的鲁迅这种二律背反同时存在的矛盾同一”，恐怕也是由于看出了鲁迅形象注定无法单一的历史文化定位。

郜元宝有言，“在现代中国，纯粹观念形态的思想很难生根，能在现代中国生根的思想必须像鲁迅的文学那样，带有个体生命的气息，就是说，必须具有文学的形态。文学之外无思想”——能不能这样说呢？正是由于鲁迅身上既承传了古士大夫们的风骚之骨，又显露出新的社会阶层敏锐的洞察和感悟力，且兼具之前所未有的时代启蒙者的特殊方法论意义，其难得的完整性和客观性决定了他在中国现代文学史上的特殊地位。

首先，一个不争的事实是建国前大部分的知识分子归类于资产阶级，然而作家不是，甚而有众多作家誓言与知识分子的固有身份定位决裂，如沈从文所宣称的那样。我们会发现，一旦历史政治形势与时代命运非正常的密切起来，此一现象便绝不单一。这种令人尴尬的情形似乎反映出特定历史阶段作家层与知识分子阶层的剥离，纵然作为时代丰富性的标志之一，但却造就了同时代文学最大的暗伤：斗争无所不在，且都局限于当下和表层，无法深化作品主题，亦不能超脱自身于时代之外。

就知识分子、作家以及启蒙者三个身份所涉及的范围来说，知识分子最具私人性；作家由于其作品的公众性，必须具备相当程度的大众和普世原则；而启蒙者这一身份，则反映出整个时代乃至超越时代的需要和宽泛，正如T.S.艾略特在其《传统与个人才能》中所指出的，任何一个诗人或作家必然与其整个民族的历史发生某种联系，他们一面创出新的历史份额，一面将自己添加进历史，成为整体的一环——这是作为诗人或作家的必然和超然。

作为启蒙者的作家或者说知识分子，他本身可能并不能非常清楚的反映出这一点，但他的身上定然有着集结整个时代最典型、最清晰且最能与历史相协调的样貌特质。而之于近现代的中国无可置辩的是，能够超越时代，将进步的作家身份与知识分子的传统近乎完美的结合，并创造性的赋予其难能的启蒙者角色定位的，现代作家中，只有鲁迅一人。

呐喊读后感800字篇2

它无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。中学阶段我们己经学习了不少鲁迅的文章，多出自第一部小说集《呐喊》。

《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。

在《呐喊》自序中，鲁迅回顾了自己的人生经历，反应了他思想发展的过程和从事文学工作的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。

《狂人日记》塑造了一个反封建战士，“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了旧社会是一段吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。作者在描写狂人的多疑、妄想时语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声从而成功的塑造了貌似狂人却是象征着一位反封建战士的形象。

《孔乙己》也是我们此较熟悉的一篇文章，本文塑造了一个封建社会中没落知识分子的经典形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，深受封建科举制度的毒害,作者抨击了民众精神的麻木和社会对苦难者的冷漠，同时谴责了腐朽的封建科举制度。本篇的结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，提示了社会的冷酷无情。本文在描写人物性格方面十分出色，多用侧面描写用第一人称“我”，酒店小伙计来欢察孔乙己,本文的语言也极精炼简洁。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高,迂腐不堪的形象毕现无余。

《明天》是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。本文通过寡妇单四嫂子痛失独子描写，展示了一副中国妇女孤立无助的图景，同时抨击了黑暗社会的吃人本质。

《阿q正传》是鲁迅小说的代表作，是中国文学史上的名篇。本文塑造的阿q的形象可谓是深入民心,本文讲述了一个个即独立又关联的故事，形象的刻画了“阿q”的性格特征，及其精神胜利法，往往能引起读者会心一笑。但笑过以后却又不禁同情阿q，本文的语言可渭是独具匠心，却又恰倒好处，如“阿q”调戏了小尼姑而“十分得意的笑”，酒店里的人也“九分得意的笑”，阿q从城里发财回来，大名从“浅闺”传到“深闺”里去了。相对于“深闺”的“浅闺”和相对于“十分”的“九分”，用得十分形象而幽默。给人以别致之感。

《社戏》是鲁迅先生的代表作品之一，作者少年时代在农村看社戏经久不忘，到了成年，在北京看的京戏却索然无味。在回忆的对比中赞美了农民子女的优秀品质，农村是作者少年时代的乐土，可以不必读书，可以钓鱼放牛，可以看社戏，作者描摹出孩子的真实心理。而且，作本文的心理描写也非常出色，例如对看社戏雇不到船时的急切和有船时的轻松两种心情，刻画的十分真实。作品对人物的刻画，也相当生动形象，突出了其个性：双喜热情、机灵，直率；阿发无私、能干；六一公公纯朴，大度，都只用了简简单单的几笔便勾画出了他们各自的特征。作者用抒情的文字描写自然山水景致，诸如豆麦和水草的清香，月色的朦胧，笛声的宛转悠扬，营造了一种恬静淡雅的夜景，给本文增添了不少魅力，演社戏看社戏的习俗风情都发出浓厚的乡土气息，民风的描述起了衬托作用，使作品读起来亲切感人。

没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们。

呐喊读后感800字篇3

上个星期，因为生病住院的原故，颇为闲散，在医院里打完点滴之后，就可以在街上闲走，偶然在旧书滩上见有七册鲁迅先生的小册子，就以十二元的索价买回，依次是《呐喊》、《野草》、《坟》、《二心集》、《伪自由书》、《且介亭杂文》、《准风月谈》，人民文学出版社1973年北京版，重印鲁迅先生1918年到1934年间的文章。原书的定价不等，我望着这七本三十年前出版的书不知如何是好，怕闲居斋中的懒散，只好带至空巢工作闲暇时阅读，这便是这篇小文的缘起。

鲁迅先生的文章，多少在以前是读了一些的，本着“故书不厌百回读”的精神，我首先拿起了《呐喊》，鲁迅先生自己说：“所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝去的寂寞时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能忘却，这不能全忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由。”（《自序》）这让我多少有相同的感觉，也许文人的心是相通的；而年龄与观察考量时序也是让人玩味的，试看《呐喊》所集的文章：

自序，1922年12月3日，年41岁。

狂人日记，1918年4月，年37岁。

孔乙己，1919年3月，年38岁。

药，1919年4月，年38岁。

明天，1920年6月，年39岁。

一件小事，1920年7月，年39岁。

头发的故事，1920年10月，年39岁。

风波，1920年10月，年39岁。

故乡，1921年1月，年40岁。

阿Q正传，1921年12月，年40岁。

端午节，1922年6月，年41岁。

白光，1922年6月，年41岁。

兔和猫，1922年10月，年41岁。

鸭的喜剧，1922年10月，年41岁。

社戏，1922年10月，年41岁。

这使我想起另一首先生的诗：

“作法不自毙，悠然过四十。何妨赌肥头，抵当辩证法。”

钱玄同先生曾经说过“人到四十就该死，不死也该枪毙。”确实，四十岁的年龄，实在是一个尴尬的年龄段！也许我已经到了“向不惑”的年龄，对此深有感受！有意思的是：鲁迅先生开始写小说得益于钱玄同与陈独秀两位先生，而后来却都分道扬镳了！这是始料所不及的。《狂人日记》里的“狂人”影响了几代人？去年我作《阿五外传》，除了我的排行是“老五”外，“陈老五”的影响也可能是一种巧合？

人血馒头何尝又在现在的中国消失？“”只不过是换了另一个人血馒头的面孔而已！孔乙己、闰土已经绝迹了吗？至于赵秀才、假洋鬼子在我们的周围依然地活跃和繁衍生息不已！有时候我真的有些悲哀：何以中国的“国粹”如此的坚强？鲁迅先生在酒醉和抄写古碑之后，奋起呐喊，但又能唤醒几个人？

阿Q因为向赵府的吴妈求爱，便失去了工作的机会，并且是“从此不得踏进赵府的门槛”！在我们的生活中又有多少阿Q想进赵府而不能？小D进了赵府便也看不上阿Q，并大声地说“没有，没有！你出去！”阿Q只能说“记着罢，妈妈的……”昨天听某先生说我位列考古所“四大散帮”之一，我倒有些“宠若受惊”了！有时候看小D与阿Q撕打，实在是不知道怎么样做才好：既不能作和事佬——多事不如少一事、说了也白说，也不能起哄，“良心”说不过去，只能是冷眼静观了！这，在先生的《呐喊》面前多少有点自现形污了！

“至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；”那是先生的高明和远见之处！因为实践证明，今天的阿Q与小D依然健在！并且各行其是，悠哉然哉！袁阿五夹在阿Q与小D之间，说不清楚是个什么味道！更为糟糕的还要面对假洋鬼子、赵秀才、举人老爷！

说到这里，我大概要学一学没有破落之前的孔乙己，教一教小孩子写“茴香豆的茴字有四种法”，然后再就着茴香豆下酒，抑或抄一抄古碑什么的？

呐喊读后感800字篇4

这是我第一次读一个女人的自传，没有莺莺燕燕的喧闹，没有生离死别的纠葛。单看书的名字，便知道里边肯定充满了苦难、挣扎和抗争。像很多人一样，我不害怕自己受苦，却不愿知道那些天可怜见的人们的痛。即使这已经成为了事实，并且写进了书里。

我想，我看不见，心里也就不难受。可偏偏那一行字让我看见了，“其实苦难并不总是导致伟大，相反，很多时候它毁坏了人的尊严，伤害了人的心灵，扼杀了天才的创造力。一切没有选择的行为，在道德上都是没有价值的”。这句话里有慢慢的负能量，却也是赤裸裸地揭露沉甸甸的事实。是的，它激起了我的共鸣，我认定这本自传是真诚的，幸好我没有错过这本好书。

这部自传体小说出自一个擅长报告文学的作家之手，却丝毫感觉不出生硬和严肃，就像张雅文在写作中追求的一样，看这本书就像是在听一位邻家阿姨不动声色地将她半生辛酸娓娓道来。这样的人一定是宽厚和温柔的，是经历过困难又超脱于苦难的人。她的故事注定不是悲哀的诉说，娟秀笔迹下散发的，是闪光的倔强。小说一开头就不落俗套，我读到的不是她的童年、少年、青年和中年，而是一次与死神的较量。正是搭了六根桥的心脏，成为这部小说诞生的源动力。张雅文又在以后的篇章中结合自己的报告文学作品，穿插生活经历、写作经历，让我直观地了解了这个浑身散发着光芒的小女人。她说话的时候，我好像坐在她对面；她写作的时候，我好像站在她旁边；她远赴俄罗斯战乱地区的时候，我好像跟在她后面。一切都真实而不造作。

她出生在一个贫寒人家。童年时候的每一次搬家，只是从一个穷山沟搬到另一个穷山沟。为了去上学，她顶着漫天大雪，在冰冻的土地上每天跋涉三十里地，几次险些丧命在大草甸里；到了体校，成为一名速滑运动员，她又被厄运击倒，频繁的伤病让争强好胜的她也无可奈何地选择了放弃；三十五六岁，生活开始一帆风顺的她又开始尝试写作，并且一定要发表出作品，一定要成为一名作家。她就是这么一个爱跟命运较劲的人。

她的生活没有离开过东北，从小在黑龙江的暴风雪中长大。大学时期曾经穷游过哈尔滨，见识了关外凛冽的寒风和坚毅的人们，他们生活得安然又充满激情，张雅文的个性是东北的冰天雪地造就的。小说里，她遇到的生死考验就有五六次，活脱脱就是现实版的死神来了。好在大难不死，也让她能够用一颗破碎的心脏继续前行。

苦难让她学会了感恩。他那始终怀才不遇、心高命薄的父亲，出身富贵又身有残疾的母亲，给了她所有的爱；打官司时给她提供内幕信息的神秘电话，她竟然也一直念念不忘；她的爱人，一直相互扶持，携手走过当年严酷的政治环境，她也会因为没时间做家务而自责。最让我感动的是那条大黄狗，正是它与狼群搏斗才救了她，她却因为自己的呼喊而自责。

苦难让她学会了抗争。我也能看到她，这个东北女人的直爽。因为自己的单纯和那个影视圈里的各种黑暗的潜规则、不公平和嫉妒心，她被折腾得心力交瘁，身体几近崩溃。但她没有向浊流妥协，而是抗争，书中她敢于指名道姓地揭露，不就是一种勇气吗？而且，我也特意百度搜索了以下，确有其人，让我也看得痛快。

苦难让她学会了博爱。她的报告文学作品，都是在写平凡的，处于苦难中的人们，她要通过她的作品让社会去重视这些人群。有关于傻子村的，有关于生态环境保护的，有些作品与官方的宣传口径不一致，她也从不曾退缩，坚持了自己的原则，自己却屡遭刁难。她把她的书送给死刑犯，送他最后一程；她去过打死东北虎的两兄弟家中，给他们的父母所有可能的帮助。

古往今来，写自传的人太多了，大多是为了沽名钓誉吧。张雅文虽不是大人物，但她的这部自传体小说带给我的是真诚和震撼。她自己的“小人生”，反映的是“大时代”。摒弃冠冕堂皇的宏大叙事，她的娓娓道来让人觉得亲近，更重要的是，读了这本书，我以后可能会记不住张雅文这个人，却能记住她教给我的感恩、抗争和博爱的精神。

呐喊读后感800字篇5

最近一段时间，一直在重新拜读鲁迅先生的《呐喊》，受益良多，颇有一些思考和感想，这是我第二次拜读《呐喊》，第一次读它是在上初中时，距离现在也有6年左右的时间了，那时候由于年龄小和阅历少，没有深入的理解鲁迅先生在其文中所渗透的深刻的内涵，但是今天，作为一个中文系的大学生，具有了一定的阅读理解和欣赏能力的时候，再次拜读《呐喊》的时候后，感慨颇深啊。

读《呐喊》的时候时常会因为“孔乙己”“阿Q”等等人物而发笑，但是在笑过之后，不禁在心底会生出一丝悲哀，我笑得“孔乙己”、笑“阿Q”、笑，何尝不是笑自己呢？我身上何尝没有孔乙己、阿Q等人物的影子？

鲁迅先生笔下那个年代、那个社会背景已经不复存在，时过境迁，鲁迅先生的文章看似“过时”了，但是却没有，只不过是作品那些人物，在当今社会中，换了一种存在的形式。另外，鲁迅先生所塑造的任何一个人物都不仅仅是一个人的个体特征，而应该许许多多人愚弱、木讷、麻木不仁等丑态的综合表现，所以我们在阅读鲁迅先生文章的时候，如果真正的体会了文章的内涵，总会觉得自己似乎也在讽刺对象之行列。

鲁迅文章之所以深刻，是因为他看透了那个年代、旧中国不同阶级、不同领域的国民本质，这里有以“孔乙己”为代表的深受封建科举制度毒害的知识分子，有以“阿Q”为代表的无知的旧中国农民，也有像《狂人日记》中的“吃人”的人。可以说这些想象折射出来是那个时代人性脆弱的一面，这脆弱的一面其实是劣根性的，是一代又一代人所难以摆脱掉的，尽管这种丑陋的人性在今天的我们身上已经淡化了许多，但最终还是有的，每个人身上都有，当我们不顺意的时候，若看到比我们更不顺意的人，往往找到一种心里平衡，这何尝不是一种“精神胜利法”呢，我们是在沿用“阿Q”的“杀手锏”，由此我们和阿Q却也的确有一些相似。

《呐喊》中的一些东西，反复玩味，越是体会越是有味道、有深度。譬如，我认为经典的是《一件小事》中的三种人物所象征的社会上的三种角色，有敢于承担责任的车夫，有无赖的老妇女，还有作为旁观者的“我”，其中车夫和老妇女的反差很是鲜明，投射出人性的差距。另外，“我”作为一个旁观者的态度是不想因此伤害到“我”的利益，延误了“我”的利益，丝毫没有顾及车夫的境遇，这一点是非常符合一大部分人的心理的，不仅仅是那个年代，包括现在的许多人，或许也有可能包括我。这篇文章另一高明之处在我看来还在于文章很明确的之处了作者所推崇的人格应该是车夫那样的人，文中“我”的对车夫的看法“需仰视而见”，正是鲁迅先生的观点，是对像文中车夫一样的人的高度赞扬。

再说说《狂人日记》，我觉得狂人是一个革命者，更是一个孤独者，他被吃的“恐惧”，一部分是生于孤独，他在“人吃人”的社会中找不到同路人，在亲情、友情都显得淡漠的时候，便也就处处有危机和恐惧感了。可悲的是，我被人“吃”了，却最终还是“吃人的人的兄弟”，深刻地揭示了革命者的悲哀和无奈。

拜读《呐喊》的感想还有很多，在此仅写这些浅薄的见解，来抒发自己对鲁迅先生的敬意和钦佩，鲁迅先生的深刻的确是一般人难以达到的！