《歌剧魅影》观后感2000字
《The Phantom Of the Opera》(剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵)是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。下面是小编给大家整理的《歌剧魅影》观后感2000字，希望对大家有所帮助。
《歌剧魅影》观后感2000字1
歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。。。。。。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。
我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影?不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。
《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑
《歌剧魅影》观后感2000字2
在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看，魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克里斯汀，他便把他的音乐全部贡献给她，透过他的爱。对克里斯汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁，他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美，但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时，劳尔不失时机的杀出来，并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住，然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还绑住她，就是贪婪。
从人物来看，劳尔英俊，富有，有地位，有人缘，几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光，如他所承诺的，是避难所。
克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取，正常人都会选前者。明知理解天使，自我并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般好处的肉或灵的吸引，是席卷一切的狂热。选取他，就是选取淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱，她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情，像绝大部分女人一样。
而魅影是个孤独的黑马绅士，他一向以来都深爱着克里斯汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自我的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱，却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自我造就了他们的爱
。而最后，在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时，他也付出了自我的真爱，为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐，自我一个人承受孤独。
作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插，向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他，但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中，观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧之后，曲调一转，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。
在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候，也都用到了对唱的方法，而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候，魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。
从电影的角度来说，这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起，而是十分巧妙地采用了倒叙的手法，以劳尔的回忆为线索，描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时，画面色彩的设置也很不错，现实与回忆采用了两种完全不一样的色调，在回忆中有着缤纷的色彩，但在现实中留给我们的只有黑与白。
每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐，那么她的一切都就应属于自我，而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后，他被彻底地激怒了，他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白，感情不是占有，爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的，还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐，于是便他放走了他们。记得有人说过，真正的感情不会因为爱人的离开而消亡，几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指，那必须是魅影放在那里的。
《歌剧魅影》观后感2000字3
才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的音乐，只有克莉丝汀能给予他音乐的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，正因魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深诱惑，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝
汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。
在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的音乐天使;当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的音乐就能知道他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，正因他向她倾注了全副的心思。因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊
，这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福快乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗?他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。
而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。
《歌剧魅影》观后感2000字4
上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗?魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗?魅影会如何处置背叛他的克里斯汀?
我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧……
看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱!
爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱音乐的，她选取了坚持，尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的，因此他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的，因此他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰!克里斯汀就不爱魅影了吗?不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份，这个男生，能够做她的依靠。
一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗?也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，爱上了她。然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了!他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最后的仅存的完美!
于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人!他要的，真的不多，真的不多!但是就连这唯一的温情，到最后都要离自己而去吗?不，他不甘心，他真的不甘心!
于是，他开始了疯狂的报复!他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎样办?怎样办?从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪!厄运，似乎从来都是在自己身边陪伴，寸步不离!出身贵族又如何，还不是正因自己“象人”的身份而遭到遗弃?!自学而精通乐理、建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光?!尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履?!苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊!
假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗?他们，合该就是一对!
然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央，应对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人!
劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。然后，劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了，为了一个吻，劳尔宁死不屈，克里斯汀也像个忠贞不二的女生一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影就应得到的，就凭魅影当克里斯汀的“音乐天使”一步步帮忙她走到这天，她就不就应因容貌的原因这么排斥他!
最后的最后，魅影放走了他们两个，重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，因此决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗?克里斯汀留下魅影就会快乐吗?其间的种种，我们无从知晓。但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中就应感慨良多，正如我们一样。
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都以前那么发奋的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚，谁的更为龌龊，我们所知道的，但是是那么些表象，而我们手中的尺子，也但是是道德礼仪的刻度载体而已。
伴着The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相爱的人真心幸福……
《歌剧魅影》观后感2000字5
《歌剧魅影》原为法国作家勒鲁的爱情小说，在此基础上改编的《歌剧院幽灵》则是音乐剧大师韦伯的代表作，而电影版(2004年版)则是由乔·舒马赫导演拍摄的。这是一部经典的百老汇音乐剧。在电影中，色彩的作用除了要表现所展示的自然物的外在之外，给人的视觉效果更是影片艺术表达的重要手段。下面我将从三个方面对《歌剧魅影》电影的色彩做以下分析。
整部影片的色调
影视作品中对色彩的使用不仅体现在每个镜头之中，还体现在总体的基调设计中。并且，每一个局部的色彩都是受色调的总体设计支配的。在《歌剧魅影》中，导演大量采用柔光，色彩的整体饱和度、明度都较低，以暖黄色为色彩基调，所以影片整体是偏暖色调。影片的故事是发生在19世纪末的巴黎歌剧院，导演以暖黄色为色调在一定程度上增强了观众的带入感，使观众们更快的进入到当时特定的历史文化氛围中，即增强了背景带入感。此外，影片所使用的暖黄色调除了给人一种柔和、朦胧的美感外，电影还通过这种色调来提供了一种凄冷的情感氛围，顺利地传达出电影的主题“爱情是能够战胜现实悲剧的”。
色彩的配置
在这部电影里，首先是人物的衣着。一般而言，人物着装的色彩需要符合人物的特定性格。剧中，克里斯汀的衣着大多属于白色系的，并且当镜头转向她的时候，色彩的明度是有所提高的。这样的色彩配置，是对女孩的纯美，懵懂与善良的展示。而魅影的着装色彩则是完全与克里斯汀相反的，黑色外套，黑色披风，这样的色彩对比，在视觉上就在暗示观众他们的角色性格。魅影的色彩搭配，不仅与原著中“魅影常年居于地底下”的人物设定相契合，更表现出了他性格上孤独，冷僻以及带有一丝邪恶的气息等特点。
其次是整个舞台的色彩配置。在影片中，舞台大量使用金色和黄色，在视觉上就给人一种金碧辉煌的感觉，用色彩语言告诉观众这是一个怎么样的剧院。而舞台的辉煌色彩与幕布的红色相撞，使画面色彩鲜艳活泼，传达出剧院一片繁荣的感觉。这样的舞台色彩在一定程度上说对观众也有剧情带入的作用，使观众更容易融入其中，仿佛自己就是剧院台下的观众。
三、色彩的变化
电影的画面不同于其他艺术画面，电影画面是动态的。画面的色彩不仅仅是一个独立的艺术表达。画面色彩的变化可以在视觉上对观众起到一个心理暗示作用，也可以是影片中故事发展的一个线索。影片《歌剧魅影》中的色彩变化可以说是相当丰富的。
首先是开头与结尾的色彩变化。影片以一个拍卖场景作为开篇，导演以黑白色来展现这一场景。风烛残年的老人来到破旧的歌剧院参加拍卖，所有的人与物都是黑白色的，一切都显得那么凄冷。当拍卖进行到那顶大灯时，掀开灰色的遮盖布，一阵风随之刮起伴随着音乐的奏响，蜡烛一一被点燃，画面色彩变为彩色，展现在观众面前的就是剧院的繁荣景象。再结合结尾，影片的结尾也是以黑白色来展现的。这样就形成了黑白色的对比，而导演巧妙的运用黑白色的简单对比来创造了不同的时空，分别叙述了现在时空和过去时空，传达出了“爱情悲剧”主题。
其次在影片中，导演对反复出现的玫瑰花也做了色彩的变化。当克里斯汀演出成功后，满屋子都是各色各样美丽的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系着黑丝带的红玫瑰，此时的克里斯汀还没有和夏尼子爵见面，也没有拒绝魅影，玫瑰是以彩色出现在观众视野中。当克里斯汀接受了夏尼子爵的爱时，她放手丢下了魅影的玫瑰，鲜红的玫瑰躺在雪地里，黑夜里，白雪作为红玫瑰的背景，色彩对比度比之前的以鲜花作为背景的对比度更刺入人心、更能引起观众的恻隐之心，所以当魅影拾起玫瑰时，他的伤心欲绝也引起了观众的共鸣，只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片结尾时，老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜访，发现她的墓碑前有一株和当年一样的玫瑰，系着黑丝带和戒指。玫瑰由彩色变为黑白色，不仅是时空的变化，也是克里斯汀和魅影爱情变化。
除此之外，影片中魅影的着装也有一次很大的变化。当克里斯汀接受夏尼子爵的爱之后，魅影的情感有了很大的波动。在化装舞会上，魅影以一身的红色装扮搭配黑色走进大家的视野，当他出现的时候，原本明亮的会场变得晦暗起来。黑色到红色的变化展现出此时魅影极具报复的心理，以及对克里斯汀的狂热追求和内心的渴望，也表现出他的可怕之处。
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