影片摩登时代观后感中学生范例

| 美云

影片摩登时代观后感中学生范例五篇

现在人们都在赞叹《摩登年代》这部电影的伟大,却不知道当年电影上映后引起了一场海啸级别的争议,因为影片中的讽刺辛辣而犀利,对底层工人的同情显而易见,小编在这里给大家带来影片摩登时代观后感中学生范例五篇,希望大家喜欢!

影片摩登时代观后感中学生范例1

一个假冒的魔术师,机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核,像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹,只是后者走的是英雄主义的救赎,而《摩登年代》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然,《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子,这帽子或许太高,但断裂的男演员序列中,徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子,并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签,甚至是卖点。

所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面,只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子,换成了一个独立、早熟的小女孩,特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》,只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包,而是一个被撞坏的后视镜。不得不说,《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好,无论是光头还是大脸的特写,或者是徐峥表情的传达,都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来,甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移,也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以,观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感,但熟悉并非缺乏创新的同义词。要明白,《摩登年代》早于《泰囧》完成,但出于各样原因才拖延至今上映,未能趁得泰囧的东风。最终,《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。

同样,在传承的同时,影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩,在一出错认的你是我爸爸的尴尬中,两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后,所遭遇的就是被人骗。

电影开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫,于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时,救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说,她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求,也来自于对自我诚实的证明,因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所

以影片的趣味就在此,一个真正的骗子要努力不再当骗子,而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子,话虽拗口,但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味,感人但不煽情,所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望,而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终,人们记住的不是会魔术的魔术师,而是一个变得有职责感的父亲,和一段简便感性的亲情之旅。

《摩登年代》的剧作有想法,整体故事亦流畅,欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合,比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀,有点为英雄而英雄的突然。但整体来说,放在这个国产片萎靡的时间里,《摩登年代》值得一看。

影片摩登时代观后感中学生范例2

《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度,它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,让许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,就连工人的吃饭时间都被剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间,帮资本家获得更多利润罢了。

在影片开始时,首先是有一群羊走过,紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂,形式很接近,让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样,这么的机械受社会控制着,而查理正是这群人中的一个。

影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里,无忧无虑,就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩,在那现实社会,只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹,最后,却弄到无家可归。在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压,担任了机械的工作,我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临,他们只能感到无所适从,眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。

影片摩登时代观后感中学生范例3

《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影),是一部十分优秀的美国喜剧。影片拍摄于1936年,而在那之前资本主义世界发生了经济危机,这是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷,更揭露了资本主义制度的本质,反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,这是一个关于工业时代的故事,其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。“努力,永不言弃,我们能应付一切的!”是他们对生活的追求。

电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较,好像人与畜生无异,给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉,同时使人对那个“机械化”的社会的深深思考。暗喻工人的命运和羊群一样,自我是无法控制的,而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。

由于工厂的各个车间一向被总裁监视着,所有工人只能拼命加快速度,即使周围有任何打扰你动作的一切,都不可忘掉正在流水线上的工作。总裁不停地让传送带加速,减少休息时光,甚至一根烟都抽不完,就又要工作,工人的时光被最大限度的开发使用。工人查理就是其中一个,他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常,甚至被卷入巨大的机器齿轮中,而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。在当时,很多人连饭都没有得吃,又有谁在乎工作时光的长短呢?

而资本主义者正是利用这些,为了最大限度的让工人工作,促进竞争潜力,甚至有人发明了毕罗喂食机,它能够减少工人吃饭的时光,让工人一边工作一边吃饭,以增加产量减少支出,以此残酷的榨取工人的剩余价值。查理最终失业了,阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱,而这只是他监狱生活的开始,在之后的一系列事件中,查理一次又一次的入狱,虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。但即使在艰难的生活中,查理和流浪女宝黛相濡以沫的场面很温馨,在湖边破旧的小屋里虽然状况百出,但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉,焕发着人性美的光辉。影片的结尾,查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去,他们坚信“努力,永不言弃,我们能应付一切的!”,这个画面让人振奋。

影片中,工人们无论何时总是匆匆忙忙的,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时光都剥夺,只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦;在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。

影片中,有几个镜头让人印象深刻,同时引起人们的深思。

1、查理在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常,被机器卷进卷出,以及即使休息的时刻,也不停地重复着工作时的动作,在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。

这个镜头让我们明白:“过去的时代、此刻的时代、未来的时代,从未改变的生活”这一现象。即使时光在流逝,但是工人永远是被剥削的,只是被剥削的程度不一样而已,在影片中,那是一个“机械化”的时代,工人们被资本主义家残酷的榨取剩余价值,连休息的时光也没有,那是那个时代的悲哀,但是此刻的时代又何尝不是悲哀的呢?改变了的是机器的先进程度,电脑的广泛应用代替了以前庞大的机器,我们中一部分人由体力劳动者变成了脑力劳动者,但是不变的是人们还是被剥削,被榨取剩余价值。“加班,加班!”是老板的口头禅,“累,好累,累死了”是工作者的“问候语”,此刻的我们依旧是永不停歇的劳动的一员,是茫茫沧海中的一粟!

2、男主人公查理与女主人公宝黛在湖边破旧的小木屋里,虽然状况百出,但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉,焕发着人性美的光辉的镜头。

在如今这个时代,还有多少夫妻之间还是这种共患难的真情?由于身处的环境的变化,机会多了,诱惑也多了,人与人之间的情变的更快了,那种相濡以沫的感情很少见了,充斥在人与人之间的是欺骗、是谎言、是虚情假意,那种纯粹的感情还有么?

3、影片的结尾,查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去,他们坚信“努力,永不言弃,我们能应付一切的!”,这个画面让人振奋。

没有人的人生旅途是一帆风顺的,总会遇到各式各样的暗礁、浅滩,甚至是狂风暴雨,让我们前行的航船无法前进甚至迷失方向,但是航船迷失方向不要紧,只要我们心中有一盏明灯,我们总能找到彼岸。这就如同影片中的男女主人公,他们生活在那样的时代是无法选取的,但是他们对未来充满憧憬,他们有自我的目标,他们坚信“努力,永不言弃,我们能应付一切的!”,那么他们的航船必不会迷失,彼岸在向他们招手!他们在那样的时代,都敢于追求完美的未来,那么我们呢?生活在和平年代的我们,更就应树立自我的目标,坚定地走向人生的终点!

最后,所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期,社会化大生产成为生产的主要方式。在这个过程中人们忙乱而无助,资本家揭开了面具,露出了惟利是图的本质,劳动者则顺理成章的成为资本家获取剩余价值的工具。

卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质,他透过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。在卓别林自我评论来说:那部电影是从一个抽象的概念??批评我们的机械化生活方式发展而来的。

这部电影让我想到了我们,生活在这么一个“摩登时代”,忙碌紧张的工作学习生活,努力地为自我的理想而奋斗。

影片摩登时代观后感中学生范例4

乍一看“摩登时代”,在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“ModernTime”,而在我们此刻人的眼中,“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系,但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中,此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后,我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代,无非就是在经历了两次工业革命后,资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会,从某种好处上说,这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者,而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机,在大危机的动荡下,资本主义体制也逐渐发生转变,由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头,经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国,一方面人们生活在水深火热之中,失业流浪人员多达60多万,无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面,垄断资产阶级为了持续垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

正是在这个背景下,喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”夏尔洛为了生存,机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作,而且他的行为一向被雇佣者监视着,甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器,能够说工人们没有一点私人空间。马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命,在必须期限内延长工人的生产时光。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品,为了减少工人吃饭时光,让工人在吃饭时也能工作,资本家发明了“毕罗自动喂食机”,但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想,有一句话能够表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之,它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”,这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。

当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时,我真的笑不出来,我在心里默默祈祷,期望他能你开这个“吃人”的工厂。之后,他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时光,而当他穿着西装革履,带着小礼帽走出病院的时候,我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。之后他被误捕入狱,那段时光能够说是他最开心的时光,不愁吃、不愁穿,也没有机械劳作的压迫,更没有资本家的指责和监控,没想到在那个时候,“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地,这是多么讽刺的一件事啊!

令人欣喜的是,夏尔洛得到了流浪女的青睐,两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。感情总是能给人们与温暖,虽然无情的资本家一向在用金钱和利益冷冻着人们的心灵,但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后,这对情侣携手并肩,一齐用永不言弃的信念和对完美生活的渴望支撑着彼此,坦然迈向前方。虽然我们不明白前方有什么在等着他们,但是我们能够想象,如果资本主义的本质不变,那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下,那么又何来幸福、快乐可言?

看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”,虽然两者之间有很大差别,但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样,豪华的餐馆旅店还是顾客盈门,对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害,而对于无产阶级者来说,失去了工作就是去了生活经济的来源,好比断粮、断奶一样,他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

影片摩登时代观后感中学生范例5

:摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器代替人力生产后,底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的这天,摩登时代为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷,更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下,让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的,无法被改变的矛盾与缺陷。

资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持,下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产代替传统式的手工作坊,工人的创造力能动性被剥夺,取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些能够说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”(横线处摘自百度文库)

当然,摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照,角度极为犀利,揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是,作为一部经典的影片,我们就应抽丝剥茧,冷静审视其中所表达的观点,看到某些东西对当下的指导好处。

一、工业化,机械化的生产对当下的生活其实是必要的

摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景,嘲讽了那时机器代替

工人,使得工人只能整天围绕机器,程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相比较的,工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物,无论在哪一种意识形态下,机器代替人是一种必然结果,因为机器的运转确实满足了人们的物质需要,提高了生产力,确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判,但它确实是当今不可缺少的。

二、资本主义的本质被揭露,恶劣的本质至今仍未改变

摩登时代对当下有指导好处的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年,各种改善使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉,但无论怎样的改善,资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好能够让我们看到这一点。

1。工人永远没有自主权,他们的生计只能依靠为资本家卖命来维持

摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样,只能在资本家的驱使下,到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候,却又被警察所阻挠,他们的社会地位得不到尊重,生活极为贫困。但即使这样,他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形能够说是资本主义社会的本质。而当今,在资本主义国家,虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利,罢工也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自主权,他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如,12月初,发生在西班牙的机场空管群众因不满加班而罢工的事件,虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行,成功地让人们听到了他们的声音,但他们却没有因此而胜利,因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自我的工作。可见,这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实,工人依旧要为资本家卖命的现实。

2.资本家为了企业生存,为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变

虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了,那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了,但这样的情形却以其他不一样的形式表现出来,某些形式甚至是具有伪装性的。例如,在一些日本公司,老总们每一天会带头到门口向员工们问候早安,他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位,并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如,公司的销售人员每一天要顶着极大的压力来推销产品,他们的销售业绩往往直接与工资挂钩,如果不能按期完成,则按公司规定扣工资,或直接开除。更有甚者,让销售员工之间产生竞争,规定每年销售业绩最差的员工被开除,而资本家则在这其中坐收渔翁之利,压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。

可见,虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热,但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。

最后,摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境,但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时,也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质,资本家剥削工人,工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到此刻不曾改变的本质特征,只是摩登时代里描绘的情形更为直观,当今的情形比较模糊罢了。而在我看来,摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。


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