电影霸王别姬观后感
电影霸王别姬观后感范文
《霸王别姬》中的人物全都有血有肉，独具代表性。他们有的性格耿直、刚烈、用情专一;有的通世故、有同情心，却又不失原则;还有的出身卑微，敏感倔强。霸王别姬是一部值得一看的作品,这里给大家分享一些关于电影霸王别姬，供大家参考。
关于电影霸王别姬观后感1
《霸王别姬》既是京剧中的一出戏，同样也是程蝶衣的一生的情感，是戏中虞姬对霸王的感情，也是程蝶衣对段小楼的感情。电影的开头，运用了倒叙的叙事手法，让故事产生悬念。讲述的是，平反时期“霸王”与“虞姬”再次一起唱戏。
剧中的程蝶衣的童年名叫小豆子，此时正处于北洋政府时期，被妓女母亲切掉畸形的手指送到戏班子。从这时起，他的命运就与戏不可分割了。在他刚入门时，被师兄们取笑是窑子里的东西，他毫不犹豫的把母亲留给她的袍子烧掉，体现了他从小就有着倔强、自尊心强的性格。小石头在这件事后进屋，却是第一个对小豆子表现出关心的师兄。日后，师兄对他的真情相对打动了她。
少年时京剧盛行，人人都听戏。师父让弟子们背词，这是剧中第一次出现小豆子背错词“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”此时，小豆子对于性别的概念很坚定，不愿承认自己是“女娇娥”，有着很强的自尊心。而后，小豆子与小赖子受不了戏班的辛苦偷逃出戏班，看到了台上的角儿演出《霸王别姬》。这部戏让小豆子的内心受到很深的触动，有了想要成角儿的梦想，毅然决然的回到了戏班。当他看到师兄被打时，阻拦师父，甘愿自己挨打。小豆子被打的时候一声不吭，没有像其他师兄一样向师父求饶。可见他骨子里有着的倔强和不服软的韧劲。关爷为弟子们讲解“霸王别姬”的故事告诉他们“人，得自个成全自个儿”“从一而终”，小豆子听后自扇巴掌表明牢牢记住，认定了自己的天命。并从此坚定了成角儿的梦想，不再出逃。那经理来选角儿时，挑中小豆子来背“思凡”。小豆子却再次背错词“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”小石头狠心拿烟斗捅小豆子的嘴，最终小豆子唱出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”这时小豆子被师哥拉了一把，为了成角儿认真唱戏。之后小石头与小豆子被选中第一次演出《霸王别姬》。因此成角儿，艺名为段小楼与程蝶衣。唱过戏后，程蝶衣说以后要送霸王的宝剑给师哥，而师哥也与他约定以后要一起唱一辈子戏。
成年后，程蝶衣和段小楼的《霸王别姬》一出戏已经红遍京城。程蝶衣此时已然到了人戏不分的程度，他对段小楼有了虞姬对楚霸王的情感，不止在台上，台下也是如此。“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。”他始终记得师哥当时的约定。而段小楼“蝶衣你可真是不疯魔，不成活”，他认为自己是凡人，不会一辈子唱戏，总要生活，当初的承诺也只是随口一说，并没有放在心上。
不论在什么时代，程蝶衣都在唱戏，唱戏是他的生命，他活在戏中。
旧社会时，他唱给官僚们听，袁世卿是最为欣赏的。因菊仙出现，程蝶衣生气嫉妒。而此时袁世卿对他发出邀请，要他做红尘，并用蝶衣曾说要送给段小楼的宝剑作为条件。程蝶衣借悲伤嫉妒的情绪与袁世卿借酒演戏消愁，当演到虞姬要自尽时，袁世卿提醒这是“真宝剑”不是演戏的道具。又在此处刻画了程蝶衣到了人戏不分的沉迷。当程蝶衣把宝剑送给段小楼完成当时的承诺时，段小楼却不以为然“找剑干什么，现在又不演戏。”段小楼随后迎娶了菊仙，二人分别，不再一起唱戏。
抗日时期，日本人进城，程蝶衣在台上唱《贵妃醉酒》，程蝶衣借戏表达出自己的伤心。段小楼因在后台与日本人发生冲突被日本人拘留。为救段小楼，程蝶衣给日本人唱《牡丹亭》，段小楼却因此打他谴责他。程蝶衣只是用情至深为了师哥唱戏。“有一个叫青木的，他是懂戏的。”在他眼中师哥和戏是超越一切的，是他的全部。段小楼被菊仙劝说放弃唱戏，玩起蛐蛐儿。这事传到师父那里，双人被罚，师父让程蝶衣就像小时候师哥拉他一把一样用烟斗捅段小楼的嘴，而程蝶衣感情至深不舍得下手。
内战时期，国民党军看戏闹事，砸了戏台，菊仙被打流产。程蝶衣被警察以汉奸罪的理由抓进监狱。段小楼找袁世卿去救程蝶衣。在法庭上，程蝶衣没有承认袁世卿为他编好的证词，他讲出事实“我也恨日本人，但他们没有打我。”“青木要是活着，京剧就能传到日本国去，杀了我吧!”体现了他内心京剧的神圣，不能容忍别人糟蹋戏。也体现了他如戏中虞姬一般刚烈，倔强倨傲宁死不屈，从未服软的性格。
国民政府离开大陆之前，段小楼与程蝶衣再重逢，此时“新君临朝，江山易主，不论谁来，总要听戏的。”这次程蝶衣又送宝剑给师兄，二人再次一起唱戏。人民解放军进入北平，二人上演《霸王别姬》，程蝶衣因吸大烟伤了嗓子，在演出时失误。但解放军并没有像之前三个时代的听众一样生气砸场子，而是集体鼓掌并唱军歌。段小楼在帮助程蝶衣戒掉烟瘾，菊仙看到了程蝶衣的脆弱，心露怜爱之情，此时是将自己失去孩子的那份母爱赋于了程蝶衣。
新中国成立之时，程蝶衣与段小楼被请去指点戏。被程蝶衣少年时捡回来的娃娃小四成为了新社会的劳动人民，在讨论戏时与程蝶衣的理念产生了分歧，现代戏的观点已经不同于老戏。程蝶衣所唱的戏已经不被现实社会所接受认同，再次出演时，小四抢了程蝶衣的角儿出演虞姬，而段小楼也无奈被逼迫与其唱《霸王别姬》。在程蝶衣的眼中只有戏，不愿看清现实世界。他是“真虞姬”，他的感情与唱戏从未改变“从一而终”，现实与戏在他眼中是一体并且无法分割的。而段小楼却能分清现实与演戏，他是“假霸王”，懂得跟着时代走，并不像程蝶衣一样只身沉浸于戏中。
____时期，宝剑被归为四旧，被找出来。段小楼与程蝶衣被顶上“京剧恶霸”的罪名游街示众前，“假霸王”惊慌失措，被生活折磨而变得不堪，但“真虞姬”仍“从一而终”守在他的身边，深情至极为他勾脸。在被红卫兵的逼迫下，段小楼与程蝶衣互相揭发，程蝶衣一怒之下将怒火转移到菊仙的身上。段小楼终是为了自保，在所有人面前说“我不爱她”，菊仙绝望上吊自杀。菊仙与程蝶衣都是刚烈倔强之人，无法忍受背叛，决然自杀，段小楼却是为了苟活不顾一切之人。
到了电影的结尾，段小楼与程蝶衣再次相见已是十一年之后，此时的时期与开头相呼应。霸王与虞姬再次同台排练，程蝶衣回想起少年时念错的词“我本是男儿身，又不是女娇娥。”强调性别，最后证明自己。他的性格顽强并不会被现实所磨平，他骨子里有一股坚韧不拔之气。程蝶衣在与师哥排练《霸王别姬》时，借戏中剧情虞姬自尽，拿赠予师哥的霸王宝剑自杀，呈现了这样一出凄美的悲剧。程蝶衣用戏结束自己的生命正是印证了他活在戏中，所以死在戏中。 “真虞姬”性格倔强，用情至深，当他认清现实，也没有了戏作为自己的支撑时，毅然决然了结自己，死在“假霸王”面前，以这样戏剧性的方式结束也算是程蝶衣完整的一生的戏。
都说“戏子无情”，而程蝶衣却是“戏子深情”，他对戏深情对师哥深情，却抵不过时代变迁与现实残忍。“无疯魔不成活”的程蝶衣，也最终印证他表达自己最后的情感。他始终活在戏中，不愿看清现实，而情则把戏与现实联系模糊。戏没了，梦想与情感磨灭，他也不成活了，活在戏中的人当然也没了，随着那个时代一起消失了…
关于电影霸王别姬观后感2
我喜欢张国荣，他是我的偶像，他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中，他扮演的是“程蝶衣”，剧中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。
我印象中的“程蝶衣”演戏，“不疯魔，不成活”，甚至有一点分不清戏里和戏外。他演“虞姬”，师哥段小楼演“霸王”，他和师哥的感情很好，他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终，还时常念叨“虞姬为什么没有死”。而师哥呢，始终把他当兄弟看，并且喜欢一个妓女——菊仙姑娘，并和他成亲。他不甘心，在对师哥绝望之后，就委身于看好他的戏霸袁世卿，并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候，师父想要调停，却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后，一群国民党乱兵以“汉奸罪”把程蝶衣抓起来了，小楼去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。
在法庭上，程蝶衣说日本人青木如果不死，京剧就可以传播到日本去了，这更坐实了他的罪名。不过，一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后，京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演“虞姬”，被小楼拒绝了。____这，小楼受到小四的迫害。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个，他看见程蝶衣已经走入陷阱中，就想保护菊仙，“揭发”程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后，已经绝望了，就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后，绝望的菊仙自杀了。
二人再度重聚，出演《霸王别姬》，程蝶衣终于不堪重负，“自杀”了。
经典之所以成为经典，就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择，以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物，他对京剧的痴迷，对师哥的“爱”，以及不愿与世俗同流合污的性格，给我们留下了深深的印象。他的悲剧，是性格悲剧，也是社会悲剧。他出演的旦角儿，影响了他的性格，“虞姬”对他的影响很大。而那个时代，才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中，艺术的发展不得不依附于某个政治力量，而解放后，京剧也没有受到足够的重视，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。
在我看来，文学艺术的发展离不开时代，离不开社会生活，并且受到政治经济的重要影响，甚至受到其制约作用，这就要求我们与时俱进，开陈出新。
关于电影霸王别姬观后感3
不知不觉间，三个小时过去了，心情依然沉重。为什么?因为……
前些日子，一直无法理解张国荣之死究竟为什么引起巨大轰动，仅仅因为他是名人?因为它英雄年少?
直至今天，我可以给出一个片面的答案——因为他是程蝶衣。
这部片子汇聚了很多实力派演员，其中大部分在之后的发展道路上都走得很好，像巩俐、张国荣、张丰毅、葛优、蒋雯丽、黄磊。使片子成为中国电影史丰碑的更关键因素在于演员倾其生命的表演，例如张国荣……
导演陈凯歌选取京剧作为历史切入点是十分令人称叹的，其巨大的时间跨度令他的同行们望而却步，并选取霸王别姬这一剧目更令人深思。总之，陈凯歌的地位在经历《无极》的惨痛失败后仍无法撼动完全是因为他曾经导出了这部片子。
电影的时间跨度达到六十年，上世纪九十年代的中国社会剧变尽收眼底，清朝灭亡、国民党执政、抗日战争、解放战争、新中国成立、____。程蝶衣面对社会的巨变无能为力、直至死亡的最后降临，这不只是他个人的悲哀，更是整个中国近代社会的悲哀。而相比于蝶衣，小楼人性的堕落更令人心寒……
蝶衣对师哥小楼的爱恋不是简单的情爱，而是对现实生活的逃避。蝶衣幻想一生只是演戏，抛弃其他所有的东西，但现实是，人生就是最大的一出戏，而他，就注定是殉情的虞姬。蝶衣从小到大不管戏里戏外一直在扮演虞姬的角色，总是处于弱者的位置，受欺压、受凌-辱。儿时面对的是外人冷漠的指责其母是青楼女子，少时面对的是师傅无情的打骂，成年后面对的是不同时期不同阶层的欺压。当崭新的生活即将来临时，蝶衣却终于失去了继续生活下去的勇气……
谁是霸王?小楼?不对!是冰冷的历史!
时间使所有强大的事物都变得不堪一击，不论他是清朝要臣，或是民-国富商，或是日本战犯，或是.......新生活好像总是在遥不可及的远方，等她真正来临时，谁都不感信了。
看完电影，我感到强烈的恐惧。民众对生命无法操控这一状况所表现出来的态度着实令人害怕，相比于清宫太监的蛮横、日本战犯的强硬，红卫兵的几近疯狂更令人对那样一个信仰缺失的年代心生恐惧。菊香的死，小楼的背叛，蝶衣的绝望都发生在那个时代，难道这仅仅是一个新生政权必须承受的阵痛而已吗?也许还有更多必须深入思考的问题在里面。
不知为何，当蝶衣无法正常演唱时，红军那热烈的掌声在我看来是如此的可怕，令人不寒而栗。我想，当人们的行为、态度及对事物的评判完全不依赖于事物本身的对错好坏之时，最广泛的民众便成为最具攻击性的群体，这无疑是非常可怕的事情。
对社会问题的深入思考和探讨使电影完全摆脱了爱情伦理片的枯柩，上升到了令后人无法企及的高度。
然而，导演也是虞姬……
罗鼓京胡声中,一段陈年往事开始了.
<<霸王别姬>>,重在一个"别"字.
一声呼喊,一个凝固的舞姿,诠释的是一个悲凉的"别"字.
一个不是虞姬的真虞姬,一个像是霸王的假霸王,注定了一场悲剧,注定了一次永远的别离.
长长一生的纠缠是谁负了谁,又是谁骗了谁,当两个爱昧不清的男人中间,忽然出现了一个叫菊仙的女人,当菊仙决定洗尽铅华,托身于段小楼,陈蝶衣便预感到爱人的心已经游离.
舞台上,霸王和虞姬别离在即,他唱"依我看来,今日是你我分别之日了",戏中情景和现实交融,&nb
sp;仿佛冥冥中,一切已然决定.
鸟不停飞,蝶衣一去不回.
意大利作家卡尔维诺说过,"经典就是我们在反复重读作品".
<<霸王别姬>>是经典中的经典,陈导的作品.
我读过陈凯歌的自传<少年凯歌>,是好文字也是好情致,自成高格,处于神妙之间.
李碧华的小说<<霸王别姬>>经陈凯歌的手,变成电影<<霸王别姬>>,就成了神品.
这其中张国荣自然是功不可没,蝶衣一亮嗓,那是"昆山玉碎风凰叫",蝶衣一落泪"思君清泪如碧水",而蝶衣一自刎,便是"秋坟鬼唱,恨血千年"的无穷无尽的悲哀与苍凉.
张国荣精致细腻,出神如化的表演,一颦一笑,眉目含情,表现陈蝶衣的言谈举止如行云流水.
本片从编剧,到导演,到演员,到摄影,到舞美,到灯光,到大腕明星的加入,一切混合在一起,就这么生出了<<霸王别姬>>,这样具大的经典之作,这部影片华丽的背后,蕴含着深刻的哲理,片中一些镜头具有相当大的历史覆盖面,发人深省.
关于电影霸王别姬观后感4
打第一次看《霸王别姬》这部电影以来，连同小说，这应该算是第四遍了。借校本课这样一个机缘巧合的契机，我再次重温了这部在我内心留下深刻烙印的电影。我是一个重温者。正因为早已掌握了整个电影的故事线和具体脉络，使得我有更多的机会去深挖，去品味。不得不说，每一次观影都是一全新次新奇的体验。
作为故事的主角之一，“程蝶衣”这个名字总给我这样一种暗示——“成蝶”。
在高台之上，他轻盈美丽如蝶;在戏曲领域，他翩然有余如蝶;在内心世界，他自由潇洒如蝶。他是在戏班子里，承受多年历练才幻化蜕变而成的蝶。
蝶的美丽是迷离的。它们舞蹈于花开花落之间，明晃晃地在飞舞你眼前。而你一伸手，它们又迅速在草木间消失了踪迹。程蝶衣亦是，看似生活在社会市井中，可他的内心小世界却紧紧关上大门，紧闭了门窗，将人拒之门外。他的内心世界藏着专属于他自己的艺术诉求，藏着只有自己知道的落寞、嫉妒、孤单和悲哀。
蝶的美丽也是脆弱的。渺小而轻盈的蝶游曳天地间，它们要遭受风的肆虐、雨的击打，曝晒的阳光、极寒的天气都是它们生存的屏障。程蝶衣亦是，贫苦低贱的出身注定了他悲哀的童年，黑暗的童年给以他身体和心灵的暴击。时至最后，蝶衣之陨落与其成长过程中遭受的精神创伤也不无关系。
既定时代施加给他以，导致了他的悲哀。
是，成就了他，也催毁了他。
程蝶衣的师兄，段小楼，我曾经不知该用什么眼光看待他。
故事将他塑造成一个多面的人。
前几次的观影体验，让我恨透了这这个人。在我的印象中，他懦弱、无担当，他不知感恩、明白世故，他站在道德制高点挥舞大棒，而自己却碌碌无为。
而如今，再次观影的我收起了汹涌的怒。他是时代语境下最平凡的那一种人，他们老实巴交，正气凛然，崇尚义气。只是，在黑暗时代的压迫下，谁不曾犬儒，不曾自顾，谁不曾委曲求全，逆来顺受，谁又不曾向黑暗的现实魔鬼缴械投降?
羽戈写过这样一句话——“有谁能肩起黑暗的闸门呢，有谁能虽千万人吾往矣呢，勇士与圣贤终归廖若晨星，大多数人都不由自主往后退缩，怯懦是他们的天性，正如沉默是他们的宿命。”
我们终归不是圣贤，在时代洪流中，大多数人都是一样平凡的小人物。千千万“段小楼们”、“程蝶衣们”以及“袁四爷们”“关师傅们”都在所处的黑暗动荡时代中飘摇，时代的每一次病变，都影响着他们的生存轨迹。
人与时代抗争，结局大多都是失败，而自我实现和自我解脱却不完全依赖于时代。
“人呐，得自个儿成全自个儿。”关师傅如是说。
也似尼采所说——“在自己身上，克服这个时代。”
关于电影霸王别姬观后感5
人间，只不过是抹去了脂粉的脸。
电影中的人物全都有血有肉，独具代表性。他们有的性格耿直、刚烈、用情专一;有的通世故、有同情心，却又不失原则;还有的出身卑微，敏感倔强。他们在面对各个历史时期重大事件时，所体现的内心仿徨与挣扎，以及在对亲情、友情和爱情的怀疑与纠结中全面地再现了真实的人性。
人最难得的，便是活得清清楚楚。这是我最大的感触。
一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”到“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”成为这部影片的最大转折点。为什么小豆子不断地唱错这句词?他清楚知道自己的的确确是男儿郎，可当他唱出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，意味着他不清楚吗?不!并不是!他记得师傅说的从一而终，他记得自己的使命，他记得要唱一辈子……
而段小楼不记得，他怕错，于是他糊涂地活着，顺着时代的发展而活着。他娶妓女为妻为的是脸面，他与蝶衣分道扬镳为的是脸面，他让小四代替蝶衣的位子演虞姬为的还是脸面。在影片的结尾他再次提醒蝶衣：“错了!又错了”!他只知道错，怕错，怕与时代背离。
我们活在世俗中，一生所求的不过是一个世人同意的“人生赢家”，生怕行差踏错，一时一刻的时光也不愿去尝试“输”，你追我赶，到头来，茫茫一生，不知所为何。我们不是没有理想，我们的理想对我们来说是正确的事物，而世俗评判的却是什么是正确的。影片中，程蝶衣因给日本人唱戏而被抓后，本有机会逃离死刑，可他没有选择欺骗，他选择清清楚楚地活在这个世界上，不忘初心。时期，段小楼将程蝶衣的一切都一一供出来，蝶衣的一句：“骗我，你们都骗我!”透出那个时代的无助与失望，殊不知，这只是无力的呻吟。菊仙的自尽更是讽刺!所谓的承诺在那个时代竟如此可笑。
那么，承诺在我们这个时代可靠吗?我们所生活的时代中，个个都是戴着面具相处。研究表明，人一天至少要撒15次谎，这些谎话，都是为了迎合时代。时代如何发展，我们便如何适应。
清清楚楚还是糊糊涂涂显得异常重要，没有人愿意糊糊涂涂地活在世上，可世间却拥有太多物是人非，愿我们都能清清楚楚，抹去脸上的脂粉。
不疯魔不成活，戏比天大。人生如戏，戏如人生。