观看老炮儿电影观后感
观看老炮儿电影观后感范文
去电影院里大银幕前感受一下老炮儿们那含着血和眼的一口气，去感受一下这口气的摧毁与传承。可能你也会想和我一样，给六爷点上一支烟。这里给大家分享一些关于老炮儿电影观后感，供大家参考。
关于观看老炮儿电影观后感1
冯小刚演的主角张学军，人称“老六”，也叫“六爷”，是一个名副其实的“老炮儿”。这个老炮儿具有如下几个鲜明特征：
他仗义!(这一点，是老炮儿最鲜明的特征)。灯罩儿与城管起了争执，他立即上前解难，帮灯罩儿交了罚款，替灯罩儿向城管认了错。不过，这还没完，他的仗义，带着维护最底层人民的那一点点尊严：城管打了灯罩一巴掌，老六硬是还给了城管两巴掌。难通过老六身边的闷三儿(张涵予饰)、话匣子(许晴饰)等人对他的态度，感受到他这份为了兄弟、为了朋友两肋插刀的仗义。实际上，也正是他的这些好友不遗余力地帮助他，才让他能够涉险过关!
他讲究!(这种外人看起来认死理的讲究，他却做得淋漓尽致!)影片第一幕，他目睹了小偷偷东西，并未当场制止，而是警告小偷把别人的证件寄回去。在老六的心中，小偷的底线，似乎也应有职业道德的“讲究”。
影片的大段时间，都围绕老六为了救他儿子晓波，转变晓波，希望晓波务正业，而不断地和小飞还有小飞家庭茬架(约架)。这种近似江湖做派的讲究，并不是一般人都能理解和认同的。他年轻的时候，曾经胡作非为，带给家庭和儿子不少的伤害。老了，他也认识到了错误。但他更希望儿子能够迅速地翻过这一页。
他讲理!按照片中所述，“当年一把军刀力扛十数人”，是真牛!可新时代老炮儿遇到了新问题，儿子跟官二代闹纠纷，老六决定重新出山，按照当年的规矩解决问题。这个整天只知逗鸟、蹓弯儿、扯闲篇、管闲事的老炮儿蓦然发现，自己当年纵横市井的那一套不灵验了。面对官二代，老六发现“我只是一个普通老百姓”了。只能拿起法律的武器来解决问题。
关于观看老炮儿电影观后感2
前些天闲来无事，就一个人跑去影院看了场电影。听别人说《老炮儿》这个电影不错，再加上作为导演的冯小刚得了个最佳男主的称号，也有些好奇。
去的时候电影院在热映的电影不是这个，毕竟他已经上映好些天了，运气好加上提前看了拍片，就赶上了晚上唯一的一场。
买票进场，看的人不是很多，这也好理解，现在大家就赶着热片看，即是热片也就意味着热度不会持续太久。现在回想以前的看片经历，那时候是经典片反复放，似乎没有什么上映排片，一个可能是好片少，现在好片热片太多了，所有必须讲究排片计划了，这个在经济学上也能解释清楚，说的是人均GDP过了$5000,人们会追求精神文化的养分了，电影就是典型代表。
《老炮儿》电影讲诉了北京土著老六在“营救”自己儿子的过程。这其中有传统与现代的冲突，有亲情与叛逆的冲突，有爱情与现实的冲突，当然最重要的是友情与发展的激烈冲突。老六是土生土长的北京人，在他的成长过程中，所有的矛盾都是依据传统的解决方式，主要就是约架、单挑等暴力方式，但是在现代人小飞的眼里“钱”才是解决问题的唯一途径，传统对现代的妥协就是赔钱，现代对传统的妥协就是约架。所以在电影中有冲突就有妥协。老六的儿子小波看不惯父亲的一切，自认为父亲的所有都是过时的，老土的。凭着年轻人的激情，可以摆脱父亲的庇护，自立一片天空。但是我们看到是儿子对父亲的最终妥协以及自己周围一切功利的冷漠。片中老六也有自己的“心上人”，但是对自己身体及价值的不自信，只能在残酷的现实里默默隐藏自己的一份爱情。老六的老朋友有很多，这些人大多是从小跟自己一起长大的小伙伴，现在他们各管一滩，难得相聚，最后的相聚就是为自己的朋友干了一架。
看完电影后，我在思索，传统的土著在城市的成长过程中被放大了城市稀释，他们的传统，他们身上的江湖义气被残酷的现实撕裂。在中国几千年的传统儒家以家庭为单位的亲情文化能抵挡住现代以个性独立的文化冲击嚒。传统也罢个性也罢，只是文化的不同表现形式，没有绝对的正确与否，存在即有理可能是最好的解释。
关于观看老炮儿电影观后感3
《老炮儿》总体来说还是不错的，算有诚意。老炮儿四处求人时的无助演的很现实，但也能看得出导演为了能上映做出了一定的妥协。电影前半部分还不错，但后半部分总觉得有点别扭。举报有效的剧情设置总让人联想到在中国人的观念里，不知道为什么，总是指望出现明君来拯救自己，把自己的命运全部寄托在统治者的手里。从古至今，从未改变过。
一个贪官还能按照老炮儿的规矩来，可能吗?这世界上只有死人才能保守住秘密，何况是贪污这么大的秘密。其实很简单，只要制造车祸的意外，就可以合法的让老炮儿永远的闭嘴了，还用闹那么大的动静，不怕更多的人知道吗?
老炮儿的儿子逃出来也太容易了吧，玩家家酒啊?老炮儿打了贪官儿子的手下，自己的儿子竟然还能毫发无伤，对方没想过报复的玛?怎么这么仁义?
贪官的儿子弄死人了都没悔悟，还能在片尾为老炮儿落泪，突然地洗白让人莫名其妙，他不是更应该为自己的贪官爹和自己担心吗?自私无情的人在牢里蹲个几十年都不见得醒悟，哪有这么容易转变的?要知道，江山易改，本性难移。曾经亲耳听过一个富二代微笑着说，他要是撞了人，一定要撞死，要不会太麻烦。那样的笑容和冷酷，终身难忘。不是说官二代、富二代全是坏人，但性格转变要有契机的吧，不可能毫无理由的吧?
同样的道理也适用于老炮儿那个有钱的朋友，连一支烟都不愿意让老炮儿抽完就想赶他走的人，会因为老炮儿几句话就突然良心发现，估计很难吧?
老戏骨见功力，年轻演员感情把握还是不太准确，更别提精准了。儿子对父亲从怨恨、误解，到深爱、敬佩，再到失去父亲后感情上的的思念、依恋，情绪转变环环相扣，是需要演绎出层次的，这中间是眼神和情绪是要有微妙变化的，拿捏是要有分寸的。
还是喜欢《黑洞》的剧情和聂明宇杀人时的无情，也喜欢《天注定》里的残酷。《老炮儿》不错，但也只能给个不错评价了，难道就没有父亲死了、儿子永远醒不过来了，而坏人依然风光、逍遥法外这种可能吗?现实或许往往比电影更为残酷。
关于观看老炮儿电影观后感4
“你问我要去向何方，我指着大海的方向…”
不地道。北京人的故事，北京话都说不利索。这是最大的缺憾。
故事有两条主线，两对矛盾。一条是新老价值观冲突的剧情主线，另一条是家庭悲欢的情感线索。
用一句话概括剧情就是“一群跟不上时代的老流氓最后的挣扎”。
老张是那种典型的相声里经常会提到的大流氓。这种大流氓最讲规矩，最重视义气，黑白通吃，小事不管，大事管不了，专门管不大不小的事儿。游走在法律和道德之间的灰色地带。道德占着，拳头亮着，法理让着。
然而机缘巧合，却让他们遇上了一帮当代小流氓。
小张和小飞是那种典型的小流氓，散漫，钱能摆平一切。玩儿，成天玩儿。到处找人生价值，但怎么都找不着。
老张坚守着老一辈流氓的价值观，但是处处碰壁。在胡同口这一亩三分地儿，还多少有人给几分面子，出了这条胡同，可真就没人搭理了。
一开始小张被绑了，老张执意要凑钱赎人，因为理亏，不能坏了规矩，毕竟规矩是他这种人赖以生存的根基。去找洋火儿的时候，就是不说有困难，必须先叙旧情，必须先讲究义气，洋火儿虽然是上一辈流氓出身，虽然骨子里是重义气的，但是已经习惯了现在人先谈钱后谈感情的套路，因此老张很不适应。
老张还想开个酒馆，起名“聚义厅”，这种赤裸裸“怀念旧时荣光”的行为，一说明了他的坚持，二说明了这真的过时了。
小张说老张“不就是会打架”，但老张不仅仅是打架，这其中有许许多多人情的运作，复杂得很。然而小张是看不见的。
这两种流氓的价值观的冲突，也说明了人们生活观念和生活条件的变化。
本来顺带歌颂一下改革开放取得的巨大成就就很好了。影片又加入了一条很蛋疼的情感线。
首先，老张这种不顾家的人，这种沉浸在自己的世界里的人，居然也会说出“我就想你找一媳妇儿生一小子”这种话。
你信吗?我不信。
小张与老张之间，除去新老流氓的冲突以外，还有这种父子的冲突，就令人蛋碎。老子从未尽过义务，到头来给你加上一堆义务，就因为你是儿子。你爽吗?你不爽。
这叫什么，年轻的时候在外面潇洒，不顾家，老了回家就希望有人照顾。有这样的好事?
先不管有没有这样的好事。你作为晚辈，你会怎样对待自己的父母呢?
如果父母的心愿，不会在这种极端的情况下提出来，你能注意到吗?也就是说，你能接受作为子女的种种义务和责任吗?
如果你的父母跟影片中一样，在没有任何亲情可言就像陌生人一样，你能原谅他然后去建立一种只讲究付出的关系吗?父母为什么成为父母，仅仅是因为给了子女生命吗?
这每一个问题回答起来都令人蛋碎。
还有几个小角色。“是我对不起你”的小姑娘，一直在默默付出的霞姨，当了二十多年修理工的灯罩儿，一把年纪还那么中二的小年轻，简直脑残的“高官”。每一个审起来都令人蛋碎。
让人不禁想问，难道这就是生活，是不是蛋疼了点?
从感情倾向上来看导演还是偏向这种老一辈的流氓的。美化了不少，也给了好报。实际上这种人一点都不善良，跟善良一点都不沾边。
真实感欠缺，戏剧化不够。
京腔尤其蛋疼。就张一山还能听。
关于观看老炮儿电影观后感5
首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。08年奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。
六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的变化被这座城市抛离。96年到16年，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。
北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。
这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。
但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代(虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续)。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。
回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗?而他们的世界我们又能理解多少?可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。
锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因;另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。
冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是2015年最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。