全国甲卷作文范文（10篇）
继承，从小的方面说就是继承一种信仰和信念，创新，就是在前人的基础上加上自己的探索与智慧而创造出来的结晶。下面是小编给大家带来的2022年全国甲卷作文范文10篇，以供大家参考!
全国甲卷作文范文1
关于传承与创新，有人紧抱传承而拒不创新，有人全力创新而罔顾传承。在我看来，传承与创新是不应该被割裂开来对待的，而应让它们在文化的舞台上相辅相成。传承与创新的关系，就好比潮水与浪花，光有潮水来去，过于沉寂，只有浪花才能赋予其活力;光浪花翻腾又过于躁动，要伴随着潮起潮涌，才显得沉稳。只有潮水与浪花儿相伴，传承与创新互融，文化艺术的海边才会有绵绵不息的涛声。
湖南卫视上一曲《鸿雁》的翻新，引起了巨大的舆论浪潮。传承与创新如何做到平衡，成为人们热议的话题。依我来看，想要觅得这种平衡，还需台上的各位与台下的看官共同努力。
首先，台上人要敢想敢做，台下人要乐于接受。
若艺术界缺少了创新，何来文艺复兴;若文化界不敢想、不敢做，又何来五四运动?既然有了思考，又有了新思维，就要敢于不断地去尝试。纵使不受欢迎，重头再来就是了，没有什么新事物一开始就会被认同的。像鲁迅、陈独秀这般的英杰不也被戴过“激进派”、“反动派”的大帽子吗?
作为新时代“传承人”无需害怕那些世俗的眼光，数风流人物还看今朝才子。同时，看客们也不应太固执，如若只抱着初始的思想，批评一切不合心意的事物，又何来艺术的进步?
其次，台上人要认真严谨，台下人要理性敏锐。
创新不是打着新的幌子，侮辱传统，走歪门邪道。于人于己于社会有用的那才叫创新，低俗恶趣味的延伸叫“滥”。创新者应有正确的思想目标，先对传统有足够深入的了解，才能一步一个脚印地创造新的辉煌。创新的目的是要引导人们向善向美，而不是把人往阴沟里带。
作为观者也要提高警惕不从众跟风，保持自己的眼光与看法，理性看待创新，既不为邪风推波助澜，也不替大众眼光刷票。
最后，台上人要认准初心，台下人要用心感受。
就如同很多学生为了学习而学习一般，为了创作而创作的批量产品层出不穷。这导致了很多无病呻吟、附庸风雅的假性创作。这种没有内涵的创作，常以新颖的形式博人眼球，但最终无奈于内容空洞，被人们遗弃。真正的创作，发端于有感而发的唯美、唯性情。
成功的创作往往基于传承，有思想，有深度，就像传统大树上生发的嫩叶，不断焕发生机，才不会被遗忘。观者出于尊重，应该用心欣赏感受，与作者的思想情感共鸣。因此，一场传承与创新的交接仪式才够完整。传承就像是远古的回声敲下沉稳的步调，创新即是探索的火炬，洒下激越的火花，而新一代就正当伴着回响，激着火花舞出自己的风采。
全国甲卷作文范文2
以创新之剪，裁传承之苗
舒曼曾经说过：“人才进行工作，而天才进行创造!”
可是，并不是所有人都是天才。在湖南卫视大型民歌竞唱节目中，milK乐队改编了经典音乐作品《鸿雁》，引起强烈的反响，听众中有人表示创新得很好，也有人觉得改编得太离谱了。华晨宇认为大胆创意是好事，但要找谁表达方向;谭维维说我们不能为了创作而创作。
其实，这并不是第一次由改编歌曲引发的热议。前些时间，某少女偶像团体就因改编经典歌曲《中国功夫》而被网友所唾弃，而这次的事件与先前如出一辙，都是对经典传统的现代化创新，但最后的效果却不尽如人意。这让我们不禁思考，是对经典进行创新，还是保持它原本的样子传承下去?我认为应该两者兼备。传承给予创新更多的可能，而创新使得传承更加丰富。
传承与创新其实并不相违。传承经典好比种下一株树苗，而创新便是能修剪枝叶的剪刀。两者应是相相成，相互促进。传承是根本，是本体。中华上下五千年的文化便是一点一点传承下来的，若是失去了传承的主体，又何谈创新呢?
那么创新是否一定可行呢?当然不是，创新是一把剪刀，在修剪枝叶的同时也可能将经典这枝树苗破坏掉，这便得不偿失了。现实中有很多这样的例子，大多为一些改编歌曲吸引眼球。正如华晨宇所说：“改编歌曲要大胆创新，也要找准表达方向。”可见创新不能是随意，不能专门为了吸引眼球。创新是要用心的，要在传统的基础上取其精华、去其糟粕，要将传统从被遗忘的边缘拉回到人们的视线中，让那些已沉寂许久的经典再次发光发热，让传统得到复兴，获得新生，这才是创新!
天才进行创造，这固然不错，但创造的心灵属于每一个人。就像诗一样，诗词是天才的创造，而诗意属于每一个追求真与美的灵魂。
政治上有这么一句话，创新是引领发展的第一动力。没错，纵观人类社会每一次向前大迈步，都是创新在背后推动。文艺复兴如此，工业革命如此，现如今更是如此。中国正处在实现中华民族伟大复兴的关键时刻，我们更应握好创新之剪刀，栽好传承之树苗，让其茁壮生长。
全国甲卷作文范文3
“创新”遇上“传承”，是川端康成发现海棠花未眠，还是世人亵玩本该远观的清莲?
湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”节目中恰上演了“传承”与“创新”的碰撞——MTIK月队改编了经典音乐作品《鸿雁》引发热议。听众观点不一，表示“喜欢”与称“离谱”者皆有之。对此，职业歌手谭维维说：“我们不能为了创作而创作。”一曲《鸿雁》，便成为了当下社会热潮的缩影：自我创作融合经典，个性创新接手传承。
“为了创作而创作”的作品，显然，是”炒作”而称不上“创新”。而或许灵感迸发的火花，或许对经典发于内心的热爱使然，才称得上“创新”。
“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠”，这是白居易在《方言无首》中的感言。诚哉斯言，萤火虫虽能发出耀眼的光芒，却终究不是灯火，荷叶上的露珠虽圆润晶莹，却也不是珍珠。纵然一时惹人光鲜，也终会消弭——“炒作”这是如今网络流行歌曲，也不只是歌曲的大规模现象。它们披上“致经典”，“创意改编”“传承经典”的羽衣在大街小巷肆意穿行，借一点水军的声势登上艺术殿堂，而终是流行得一时，待得利者赚得盆满钵满后，鲜亮的羽衣也被一根根拔去，暴露真目：单调统一的节奏，无内涵而乏味的填词。最终也只有真正热爱经典的听众味同嚼蜡。这样经不住时间的流行歌曲，又怎称得上“创新”?怎实现“传承”?
“素尺无缘知锦绣，红尘有幸识丹青”，网络作家阿堵如是说。是的，素白布匹无缘知锦绣繁华，遇得妙笔丹青方见红尘之幸运。当经典被时代的快脚步遗忘，“创新”也该作一笔“丹青”——传承经典。火遍全网的“上戏416女团”以京剧戏腔翻唱古风歌曲，女孩们说，并没有对京剧本身作任何改编，只是在古风歌曲中加入了京剧戏腔，真正改造的其实是流行歌曲。是炒作还是创新?文艺评论家毛时安认为：“如果女孩们在艺术语汇，艺术表达，艺术传播上都没有提供新鲜元素却标榜创新，那么可以称其为炒作。但她们在坚守京剧本体的前提下，创新了京剧的传播方式，融入了时代审美和情感，有效延展了传统艺术的舞台。”事实确实如此，女孩们凭借出色而专业的戏腔，以“让更多人感受京剧之美”为梦，激发了更多群体尤其是年轻人对京剧艺术的向往，对戏曲文化的传承和创新起到了积极正向作用。此般翻唱。便称得上为传承经典作“丹青”的创新。这样为经典传承拨云雾，为人们指引传承经典道路的“创新”正是所谓“好的创新”。
“传承”遇见“创新”，其融合碰撞，当是川端康成凌晨四点醒来，偶然发现海棠花未眠，最美不过恰好;当是“红尘识丹青”，何其有幸。
全国甲卷作文范文4
我们似乎都在认为继承是在盲目守旧，创新是对传统的扬弃。但在我看来，正是因为想要创新，所以去继承;想要继承，所以去创新。继承与创新，从来都不是对立的，它们之间是相互联系，共同发展的。只有这样，人类的文化生活世界才会更加灿烂与精彩。
掀开历史的篇章，我们随处可见继承与创新相互影响的身影。稷下学宫在继承西周官学的办学形式上，又在当时的国家形式上发展出一些新的内容，为先秦的教育史和学术史揭开了新的一页。儒学复兴运动孕育了理学，谭维维与华阴老腔在舞台上的创新使最老摇滚乐得以延续。可见，创新需要从继承中来，继承需要从创新中过。只有使传统变成现在人能够接受的东西，传统才能继承，继承才能创新，只有这样，人类文化才会生生不息。
反之，如果只是继承，而不去创新的，必定会被社会所排挤。文艺片《百鸟朝凤》中的唢呐老艺人艰难苦寻徒弟去继承自己的唢呐绝技就是一个很好的例子。试问一下，若是老艺人能够主动去创新，如同华阴老腔一样去创新一种被社会所接纳的东西，使唢呐与时代相结合，何尝不怕没有继承呢?所以由此可见，继承不是你希望怎样就能达到多么好的效果，而是与创新共同发展，共同影响的。
近段时间爆红与网络的二十四节气美食图，以手绘的方式来表达中国的传统文化，使人们重新感受到这一文化，继承的目的不就达到了吗?用新的方式去表达旧的内容，都不是创新吗?可见，继承与创新相互联系，相互影响。并且使人类生活变得更精彩。
我们只有在继承中去创新，在创新中去继承，从传统文化中得到新生事物，传统文化才能生生不息地繁衍下去，人类的文化生活才能更加精彩。
全国甲卷作文范文5
中国，是一个有着五千年文明史的国度，是著名的四大文明古国之一，这个经久不衰的国度在五千年文明史中有着灿烂辉煌的一面，它孕育了中华儿女上下五千年的文明史，它不仅是我们的母亲，更是中华图腾中一条舞动的龙。它是中华文明史的璀璨明珠。
中华传统文化是在五千年文明史中沉淀下来的，纵观世界，中国在世界上有着必不可缺的作用。古老的丝绸之路开创了中国与世界各地的联系，而丝绸之路上一颗闪闪发光的明星——敦煌莫高窟。它记录着丝绸之路的过往尘事。而对于是否对传统的敦煌莫石窟加入新的元素这一问题，我认为这应从发展的角度看待它，我们不能因循守旧，既要传承中华传统文化，也要从创新之中谋求发展。
现代社会，现代世界，是一个开放的、包容的、具有一定价值体系的组合体。它需要有着创新、有着发展眼光的人来组装。我赞成对传统文化的石窟加入新元素，但不全都是，它更需要以传统的中华文化来作基石，这样，石窟艺术才能更加完美。
鲁迅先生曾在《拿来主义》一文中提及到“送去主义”与“拿来主义”，他说道我们必须自己去拿来，而不是被别人送来。同样，对于石窟艺术的创新，我们不能走极端主义，从创新中求发展才是正确的方向。只有从创新中谋求发展，这样石窟艺术才会更吸引人，这就需要我们采取正确的方法，坚持“弃其糟粕，取其精华”。
从创新中求发展是我们每个中华儿女都做的事情。中国近代史是耻辱的，从闭关锁国到甲午战争，从各种不平等条约到日本侵华战争，这一幕幕惨痛的例子警醒我们不能闭关自守，我们要“走出去，引进来”，去创新，去将中华传统文化传播至世界各地。石窟艺术是中华文化世界里必不可少的一部分，它不仅需要我们去保护，它更需要我们从创新中谋求石窟艺术的发展。
自古以来，宁愿做被动者的人，一无所成。而那些主动去探索，去奋斗拼搏的人却终将成功，石窟艺术亦是如此。
全国甲卷作文范文6
西方文学大师托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”在我国五千年的历史长河中，不乏各种推陈致新的艺术作品，亦有很多吸取前人知识精华，锐意创新的历史人物及其流芳百世的经典作品。
我国独特的书法艺术就是在历代书法大家学习与借鉴前人经验的基础上，不断推陈出新，创造出富有时代精神的新作品，而逐渐形成的一门艺术形态。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。
近代文学大师李可染先生也曾说过：“踩着前人的脚印，最佳的结果也只能是亚军”。米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。
历史的车轮行驶至今日，书法艺术成为了中华民族独有的艺术形式。在经历了五千的岁月洗涤后，逐渐沉淀凝实成为我们中华传统文化的一个重要组成部分。创新基于前人传承的基础之上，而传承又依赖于创新而不断汲取营养，二者相辅相成。
全国甲卷作文范文7
中国汉字的博大精深已经传承了两千余年。远至春秋时期汉字祖宗的甲骨文，到如今端庄方正的楷体字，这无不是古人创新并传承下来的。汉字的魅力让我走进了书法的大门!
书法是一项可以大胆创新的文化：被誉为“书圣”的王羲之，他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长;盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是们常说的“颜体”......越来越多新字体，越来越多举世闻名的作品诞生在越来越多的大书法家手里。我虽与学书法四年，但我学到的只不过是一些鸡皮蒜毛，若我要练成一幅好字，就必须向宋代四大书法家之一的米芾学习。
米芾虽然不是我们熟知的，但是米芾其实是一位大书法家。每一位大书法家都有一段属于自己的创新之路：年轻时的米芾学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的'长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。米芾不仅创新，他还善于作诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。他与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代“四大书法家”。
就连大书法家都刻苦学习，作为文化的接棒人的我们怎能有理由放松。或许我们一生都不能创新，但我们的精神可以传承。世人们的奋斗，古人的经验，这些使得我们创造出了许许多多的新字体。如今，根据古人的字体我们创造出了许多好看的字体：楷体、仿宋体、行楷、隶体、魏体、舒体、颜体、瘦金体以及钢笔书写的字体......还有许许多多的字体，数不胜数。
创新是重要的，但是继承同样是重要的。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”如果只有继承，没有创新，那便是无源之水;如果只有创新，没有传承，那边是一潭死水。所以说创新等于最好的传承!
全国甲卷作文范文8
“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢?
“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后又掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多的创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化在不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
全国甲卷作文范文9
从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。
小时队书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。
年级再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一直备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如;却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。
板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下形成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。
正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是形成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。
上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，形成了对后世影响颇深的儒家思想;而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念;诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不同的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。
传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。
传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不同的时局、不同的社会状况而产生的独一无二的内容。唯有两者共同结合，才能达到“和”的境界。
全国甲卷作文范文10
“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰这句话，意在告诉人们，传承与创新二者都是不可或缺的。
如果一直遵守着旧规矩，就不一定会有好结果。
晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法，不但刻苦认真，而且博采众长，不断地扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴其他的书法临摹，像李斯等等。他泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”;楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹。当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人终于对他说出了要创新。他听后慢慢冲破束缚，发扬长处，到晚年终于形成了自己的风格。
创新，就是不断地推陈出新，也就是在学习和借鉴前人的基础上，创造出的作品。
王安公司，在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和其他公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。可见，一昧的“传承”的后果可想而知。
我们不缺乏要传承的东西，但也需要创新，因为创新，是汗水酿成的琼浆，它历久弥香;创新，是向往的彩虹，它绚丽辉煌;创新，是一道铜墙铁壁，它固若金汤。
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